诗曰：“晨起开门雪满山，千古绝唱演唱分析，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。”冬盼雪至，雪霁暖阳。无论是北方分明十足的冬，还是南国温婉含蓄的冬，如果少了雪的渲染和丰盈，便称不上真正意义上的冬，也缺了些冬的诗意韵味和情趣格调，更减少了景致的风姿物语和神奇魅力。
在这盼雪的冬日里，我翻看手中的元曲，被三首描写大雪的曲子所感染，真是绝美至极。第一首马致远的《寿阳曲-江天暮雪》:“天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。江上晚来堪画处，钓鱼人一衰归去”
这是一首来自民间小调的小令散曲曲牌，元时宋词渐渐凋零，伶人无曲可唱，所以向民间小调寻求突破。于是词作者为之填词，曲作者精细加工， 遂成了“元曲”这枝咱古代文化艺术史上的奇葩。民间小调这个方向的突破，也可以说是。
这首小令以“天将暮”起笔，点明时间，为整个画面铺垫了一层幽探的色彩，奠定了全曲的基调。借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，可谓“不着一字，尽得风流”。
第二首乔吉的《水仙子-咏雪》:“冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开，大灰泥漫了三千界。银棱了东大海，探梅的心噤难捱。面瓮儿里袁安舍，盐堆儿里党尉宅，粉缸儿里舞榭歌台。”
一直想说说自己读完《元曲三百首》后的感悟，却还是想从最基本的元曲与诗词的区别说起。这也是我在读的过程中细细体味的。有人说，元曲是小众的，它没能像唐诗宋词那样流传得更广泛是因为它既不像诗也不像词，此种说法。
曲子开头写大雪如冰冷无香的柳絮扑向大地，又如冻成片的梨花。接着用“大灰泥漫了三千界”，进一层烘托飞雪之大。从扑面飞来的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由远及近，凡高到低，尽情描摹，面对如此大雪和酷寒天气，那些喜欢踏雪赏梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗语，生动形象，把用典与俗语巧妙地融合于一起，别具艺术魅力。
1、民间性.元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术; 2、广泛性.元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活. 3、深刻性.元曲反映各种社会矛盾深刻而直。
第三首薛昂夫的《蟾宫曲·雪》:“天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？”
这首小令主要运用了比喻、用典、反问等手法。开篇用三个妙喻领起，把漫天飞舞的大雪，比作是仙女洒下的晶莹洁白的美玉，又似点点扬花，片片鹅毛，飘逸灵动，无限妩媚，写得美艳奇绝；再用“访戴归来”，“寻梅懒去”与雪相关的典故，让人感动，使雪境更具魅力；以反问作结，引发读者的思考耐人寻味。
三首元曲化作一片片雪花，飞舞在梦里。这时，不禁使我想起十年前那场大雪，那夜，天、地、人都很安详，大朵大朵蓬松的雪花，在城市的酣梦之外，轻盈自如地，飘着，舞着，恰似亿万只白蝶的精灵在际会，在嬉戏……
这时，白日里贮满尘嚣和繁华的大街上，复归于原始的寂静，偶尔有几个辨不清面目的夜行人，仿佛从一幅巨大的版画上踽踽走过，身后拖着一串串的脚印，不一会儿，那些脚印便被雪花轻轻地覆盖了。
那么，古人是怎么演唱元曲的呢？元曲分散曲和戏曲两种。散曲又分小令和套数，只有一支曲子的叫小令，有多支曲子的叫套数。所谓一支曲子，就是在一个曲牌下的曲词，所谓多支曲子，则是在同一宫调下，多个曲牌下的曲词，有。
天地悠悠，雪花悠悠，那难忘的雪夜始终刻在我的脑海里。在初冬素静的时光里，我已经被元曲里对大雪的描写所感动，心境中多了安静与沉淀，心绪里多了清明与简约，厚重在时间的迭新里，让心境渐渐淡泊，远离芜杂的喧嚣，让心绪渐渐清明，规整琐碎的烦扰，于冬盼雪至，亦期明媚暖阳。
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