电视剧《梦华录》可谓是2022年现象级影视作品。与近些年其他热播剧内容来源不同，该剧并非改编自热门的网络小说，而是改编自元代戏剧名家关汉卿的杂剧《赵盼儿风月救风尘》（简称《救风尘》）。可以说，元代杂剧《救风尘》高超的叙事艺术为《梦华录》奠定了良好的剧作基础。这不禁引起了我们对元剧的兴趣。
著名艺术家李斛绘制的关汉卿像。资料图
元代是杂剧的繁荣期
熟悉中国文学的人都知道，中国素来有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法。这个说法指出了中国古典文学的基本脉络，也点出了中国文学在发展过程中的几大高峰。元曲正是“一代之文学”的代表。
从文学知识上来说，元杂剧和散曲被合称为元曲。杂剧是戏曲，而散曲是诗歌。按照常理来说，两者属于不同的文体，不过两者都采用北曲为演唱形式。由于元杂剧的影响太大，所以有人以杂剧来指代元曲。换言之，作为元代文学高峰的元曲就是出自杂剧。元杂剧形成于宋代，但在元代有了突破性的进展，取得了巨大成就。
在中国戏曲史上，元杂剧有承上启下的作用，也是中国戏剧发展的高光时刻，它成为中国戏曲艺术最早的成熟样态，并为明清时期的戏剧发展奠定了基础。元杂剧在内容上十分多元丰富，往往以反映民生疾苦为主，演绎出活泼生动的民间生活世界。在结构上，元杂剧表现为“四折一楔子”，《救风尘》就是典型的四折杂剧。
元杂剧的代表作家是关汉卿、白朴、郑光祖、马致远，他们也被称为“元曲四大家”，代表了元代不同流派杂剧的创作成就。元杂剧的代表作包括《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《梧桐雨》等。关汉卿是其中最广为人知的一位，他擅长写作悲剧，《窦娥冤》就是他最知名的作品。值得一提的是，《救风尘》恰恰是一个例外，也是关汉卿作品中悲剧性最少的一部。
元杂剧的叙事与文学魅力
从现存的剧本可以看出，元杂剧的创作已经趋于成熟，是十分精致的文艺创作。首先，元杂剧在内容上征用了大量在民间流传已久的故事，也反映了当时的社会现实生活，在素材的来源上十分广泛。其次，元杂剧角色被分为旦、末、净、杂，这些角色之间分工明确，并被予以高度象征化和艺术化的表现。最后，元杂剧的文辞非常优美，继承了唐诗宋词的抒情性，同时又予以通俗化的表现，通过唱和说白结合的方式推进叙事，“曲白相生”之间将作者的情感倾注其中。
杂剧剧本的组成，包括唱（歌唱）、白（道白、对白）、科（动作、表情）三部分。唱即歌唱，除由一个脚色从头唱到底外，还有脚色不变，主唱人物可换，这叫做改扮或倒扮，约占1／3。一人主唱可集中力量刻画主要人物，使之。
例如，《梦华录》的原著关汉卿的《救风尘》中，主要讲述的是赵盼儿救宋引章的故事：汴梁歌姬宋引章被富家子弟周舍所引诱，轻信并嫁给了周舍，婚后遭周舍折辱和殴打。她写信给姐妹赵盼儿求救，赵盼儿施加巧计，以自身为引，从周舍手中骗得休书，成功救出宋引章。
元杂剧的剧本一般由曲词，宾白、科范三部分组成。曲词以一人主唱的形式进行。宾白就是说白，包括对白和独白。科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”。
杂剧中的赵盼儿聪慧而机智，体现了女性的智慧和勇气，同时故事的编织围绕着“救”展开，高度集中的情节编织体现了强烈的戏剧张力。而电视剧的改编正是以此情节为引子进行展开，将故事人物和情节扩充，讲述赵盼儿、宋引章和孙三娘这三个平凡女人进东京开茶坊创业的故事。
可以说，《救风尘》的原著为《梦华录》的改编提供了良好的叙事资源和文学基础。
文人融入元杂剧创作
杂剧剧本的组成，包括唱、白、科三部分。全剧一般由主要演员一人来唱，其他角色有白无唱。主要的角色通常是“正旦”或“正末”，故剧本分“旦本”或“末本”。元杂剧角色上一般分末、旦、净、杂四大类。末，多扮演中年。
不过，颇有反讽意味的是，元杂剧的兴盛与元代文人地位的下降相关。元代朝廷并不重视文人的作用，让读书人处在“九儒十丐”的地位，这使得文人的身份和地位下降，他们不再像中国历史上其他朝代一样属于处在社会上层的精英阶层。同时，由于元代一直没有恢复科举制度，这使得大量文人缺少了“学而优则仕”的上升空间，只能下沉到民间社会中，这使得元代文人与民众的关系异常密切。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。这些满腹才情的文人沦落都市，与民间艺人相结合，为勾栏瓦肆写作杂剧和唱词等，而他们的有机参与对提升杂剧的艺术品质起到了重要作用。
唱是杂剧的主要部分。主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。白，即宾白，是剧中人的说白。宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧。
于是像关汉卿这样的剧作家脱颖而出。他一方面十分熟悉和了解民间社会和民众生活，能够将素材加工整理为成熟的叙事作品；另一方面又有较高的文学素养，能够将文人的文学才华贯穿到创作中。因此，元杂剧的创作格外兴盛，成为中国历史上戏剧发展的高峰。
