有一个词叫诗语，意思是诗的语言。
对于每一个诗词爱好者来说。
了解这些“诗语”。
可以让自己的诗词鉴赏能力。
分辨能力，更上一层楼！
【古体诗、近体诗、今体诗】
都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。
【古体诗】
又称“古诗”“古风”，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
包括唐以前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
【近体诗】
又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁，形成于唐代。句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。分绝句和律诗。
【绝句】
即&34;。亦称&34;、&34;。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。
以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。
有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，元曲包括的三个部分，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用&34;以别于近体绝句。
【律诗】
诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。
原曲是元代的曲目，一般来说是唐诗宋词元曲明清小说，这都是中国传统文学的形式，在元代的话，诗词这种形式也有，但是元曲开始盛行。原曲是盛行于元代的一种文学形式，它通过取义的方式来表达更立体，更形象的表达曲作者想要。
中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。
律诗中，凡两句相配，称为一&34;。五律、七律的第一联（一、二句）称&34;，第二联（三、四句）称&34;，第三联（五、六句）称&34;，第四联（七、八句）称&34;。每联的上句称&34;，下句称&34;。
【四言诗】
诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。
【五言诗】
诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
【六言诗】
诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有&34;，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。
【七言诗】
诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。
【杂言诗】
诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
【词】
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
【曲】
又称词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
散曲包括
有小令、套数（套曲）两种。可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
【乐府】
本指古代音乐官署。&34;一名，始于西汉，惠帝时已有&34;。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。
【歌行】
古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为&34;和&34;的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。
后遂有&34;一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
&34;是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。
【赋得】
凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以&34;二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。
科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以&34;二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。
大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数（散套）和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。 元曲作为“一代之。
后遂将&34;实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以&34;为题。
【联句】
旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。
初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。
后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。
【集句】
元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如。
旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。
【排律】
诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。
每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为&34;。
【应制诗】
封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。
【试帖诗】
诗体名。也称&34;。起源于唐代，由&34;、&34;影响而产生，为科举考试所采用。
大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以&34;二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。
【古绝】
对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句&34;而言。
古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。
【入律古风】
对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：
1、全用律句或基本上用律句；
2、换韵，且多为平仄韵交替；
3、通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首&34;的组合。
【诗余】
指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。
【句式】
句式是指一句诗的节奏。
【谋篇】
谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。
【平仄】
【四声】
即语调的平上去入，合称四声。
【平起与仄起】
平起指首句第一二字均为平声，仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。
【平起平收与仄起仄收】
构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或仄仄平平仄。
【句脚仄起平收】
这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句押平声韵。
【对句与邻句】
律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。
【律联】
第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。
【粘对】
即是指在平仄上，对句相对，邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀。
【对句相对，邻句相粘，首尾相应】
律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。
对句相反：指同一联上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。
邻句相粘：指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。如山居秋暝第二联的下句天气晚来秋，是仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是平平起，所以是仄仄仄平平，但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。
首末相应：首句平仄与末句平仄相同。如山居秋暝首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。
【失对与失粘】
要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。
【孤平】
除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句（押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。
【拗句】
救了孤平的句子，叫作拗句。
【拗救】
先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。
如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字，在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字，以保持平、仄数量的平衡。
【三平调】
在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。三平调有两种情况：
1、五言的仄起平收句：仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了：仄仄平平平，就犯了三平调。
2、七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
【工对】
对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。
【借对】
有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。
【流水对】
一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。
【合掌】
一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。
【诗韵】
指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言着《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。
南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。
【叶韵】
一作&34;、&34;。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。
南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。
明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。
【押韵】
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
【韵部】
将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。
【唱和】
作&34;、&34;。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：
1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；
2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；
3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；
4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
【依韵】
即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。
【用韵】
使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
【次韵】
又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
【出韵】
古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。
【重韵】
即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
【通韵】
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
【换韵】
元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲和杂剧的合称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗、汉赋并称。广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。狭义。
亦称&34;。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。
转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。
【窄韵】
一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。
【分韵】
旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做&34;，一称&34;。
古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：&34;
【分题】
旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。
宋严羽《沧浪诗话·诗体》：&34;分题有时分韵，但不限制。
【进退格】
亦称&34;。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：&34;
魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：&34;
进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如&34;、&34;或&34;、&34;等，一进一退，相间押韵，故称。
元曲在元代被称作“乐府，新乐府，北乐府”。人们通常所说的元曲包括，剧曲和散曲。剧曲也就是常说的杂剧，常以戏曲的形式表现岀来，散曲又分为套数和小令，常以诗歌的形式来表现。
【辘轳格】
亦称&34;。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。
辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用&34;，后用&34;等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。
【葫芦格】
亦称&34;。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如&34;、&34;通押，先二韵&34;，后四韵&34;。先小后大，有似葫芦，故称。
【唱和】
作&34;、&34;。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：
1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；
2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；
3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；
4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
【
