《将进酒》是汉代的歌曲名，意思是说，乘着酒兴可以放言无忌。
说起《将进酒》，大家脑海中首先浮现的，是不是诗仙李白的大作：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘。
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这首长诗约写于天宝十一载（752），李白被赐金放还8年以后。
仕途的受挫，理想的破灭，让李白胸中压抑的激愤，犹如滚滚的岩浆般，奔涌着，冲撞着，寻找着出口。
当这股激愤，乘着酒兴，终于迸发宣泄出来的时候，造就的便是这首石破天惊的名作。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
开头两句，犹如平地惊雷炸响，大气磅礴。
你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚，直奔东海，从此不再往回流。你难道看不见高堂上那明镜中的满头白发，早晨还是满头乌发、柔嫩青春，到了傍晚，就成了雪白一片，容颜凋零。
余光中说：“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。”
所谓岁月荏苒、白驹过隙，大抵便是如此了。
然而在李白的笔下，哪怕是书写生命的渺小，哪怕是感伤人生的短促，你也全然感受不到衰飒之气。
悲而能壮，哀而不伤，这是李白式的悲哀。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”
人生得意时，就应当纵情欢乐呀，莫要让这金樽美酒，空空对着明月。苍天既生我长我，我便必然有自己的价值和意义。黄金千两哪怕一挥而尽，它也还是能够再得来。
在这两句里，李白极度的昂扬与自信，可谓体现得淋漓尽致。
“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”
紧接着，诗人描绘了一场铺陈华美的盛宴。
整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。
诗人喝得眼花耳热，醉态醺然，仍在高声劝酒：岑夫子，丹丘生啊！快喝酒吧，不要停下来。让我为你们高歌一曲，请你们倾耳细听。
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”
人生得意须尽欢的下一句是莫使金樽空对月。《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗。此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟，在同题作品中影响最大。全文：君不见，黄河之水天上来。
接下来八句，是诗人酒后吐出的狂言，也是真言。
山珍海味的豪奢生活，又有什么珍贵的呢？我只愿醉生梦死，也不愿清醒。自古以来的圣贤，哪个不是冷落寂寞，只有那会喝酒的人，才能够流传美名。
陈王曹植昔日宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千，一任豪饮，宾客尽情欢乐。主人呀，你为何说钱不多呢？只管买酒来让我们痛饮吧。
诗歌写到这里，李白的醉意更深了，胸怀中满溢的激愤也更浓了。
可是，哪里是富贵真的“不足贵”呢？哪里是古人真正寂寞呢？
李白以自嘲的态度，写圣贤的寂寞，其实是写自己的寂寞；写对富贵的不屑，实则是对自己“大道如青天，人生得意需要尽欢圆圆，我独不得出”的愤慨。，
读到这里，不由想到寓言故事里，那个吃不到葡萄就说葡萄酸的小狐狸，又好笑又心酸。
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
诗至结尾，美酒再次登场。
透过诗句，我们仿佛能看到这样一位白衣飘飘、醉眼惺忪的男子，向店家小二呼喝着：
那些名贵的五花良马，那些昂贵的千金狐裘，都拿出来去换美酒吧！让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁。
明明李白是客非主，此刻他却好似反客为主，高踞一席，颐指气使着，要小二快快拿美酒畅饮，图个一醉方休。
若我是主人，此刻面对这样一位极狂放恣肆，又极浪漫天真的诗人，也是要哭笑不得的吧。
结尾以“万古愁”三字收束全篇，与开头一“悲”字相和，大起亦大落，诗情之恢弘壮阔，性情之桀骜豪放，尽皆跃然纸上。
李白《将进酒》一出世，直可封神，无诗可以企及。
下一句是：”烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。“出自唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗《将进酒》。节选如下：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百。
一直到四五十年后，一个叫李贺的诗人，饱蘸忧思，也写下了一首《将进酒》：
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗屏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
诗歌的前六句，同样描摹了一场华美宴席。
明净的琉璃杯中，斟满了琥珀色的美酒。酒滴晶亮犹如红色的珍珠。煮龙肝，爆凤髓，点点油脂，好似泪珠。
厅堂里绣幕罗屏，香风阵阵，春色浓浓。笛声悠扬如同龙吟，随着鼓点渐急，歌女们柔软的腰肢，转动得越来越快。
炊金馔玉，浩歌狂舞，好似末日到来前抵死的狂欢。
读到这里，你也许还在想着，接下来诗人该怎样铺陈欢乐景象呢？
诗人笔锋一转，“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”。
春光正好，暮色却已沉沉；青春正好，白发却已悄悄滋生。
那繁茂的桃花园中，曾婉转枝头的桃花，随着风，纷纷落下，好似下了一场红色的雨。
那样的美，让人目眩神迷，又极尽凄怆。因着，它每一瞬间的美，都是以死亡作为代价。
生的欢乐，死的悲凉，两相对照，由不得不让人感到动魄惊心。
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”
同样被誉为极富想象的浪漫主义诗人，诗仙李白与诗鬼李贺，呈现给了我们全然不同的观感。
若说李白的浪漫是飘逸的，洒脱的，恢弘阔大的；那么李贺的浪漫，就是奇诡的，幽冷的，如梦似幻的。
蒙曼说，李白向生，李贺向死，这便是两人的差异。
深以为然。
盛唐的恢弘浪漫，晚唐的冷落凄凉，是如此深刻地在诗人身上烙下了永恒的印记。
我说不清自己更钟爱哪一首，但我知道，无论哪一首，都蕴藏着诗人一生的滋味，悲与喜，乐与忧，都值得我们去好好品一品，尝一尝。
