唐德宗贞元年间，年仅十六岁的白居易来到长安，谒见当时的文坛大佬顾况。
白居易呈上自己的诗作，顾况看了他的名字：白居易。
旋即说道：居长安，大不易。
他翻看白居易的诗作，当他读到开头的诗句“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”时，拍案叫绝。
他说：写出这样的诗作，居长安也容易呀。
众所周知，这句诗出自白居易的《赋得古原草送别》。
这是一首咏物诗。以萋萋芳草喻送别的不舍之情，千古为之传诵。
在诗词中，不管优秀的咏物诗，诗人们以物抒心，托物言志，用花木虫鸟诉说着内心的感受。
诗词君分享十首咏物诗，每一首都是经典名作，值得我们一读再读。
最高洁傲世的咏蝉诗：居高声自远，非是藉秋风。
《蝉》
唐·虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
虞世南是贞观年间的名臣，博学多能，高洁耿介，他觉得自己像极了蝉。
蝉垂下触须吸吮着甘甜的露水，稀疏的梧桐之上，不时传来蝉清远的声音。正是因为站得高，声音才传得远，而不是借助秋风的力量。
虞世南讲述了这样一个哲理：品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。
能力到位了，自然就是声扬海外，不需要借势。
最惊心动魄的咏石灰诗：粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
《石灰吟》
明·于谦
千锤万凿出深山。
烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕。
要留清白在人间。
于谦是明代名臣，相传有一天，他信步走到一座石灰窑前，观看师傅们煅烧石灰。他深有感触，略加思索之后便写下了此诗。
石灰石只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，带有比喻和拟人的优美句子，甘愿把一身清白留在人世间。，
于谦一生都如诗中所说，坚持原则和自我，谱写了一曲人生的赞歌。
最清空脱俗的咏雪词：行天入镜，做弄出、轻松纤软。
《东风第一枝·咏春雪》
宋·史达祖
巧沁兰心，偷黏草甲，东风欲障新暖。谩凝碧瓦难留，信知暮寒轻浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。
青未了、柳回白眼。红欲断、杏开素面。旧游忆著山阴，厚盟遂妨上苑。寒炉重暖，便放慢春衫针线。恐凤靴，挑菜归来，万一灞桥相见。
咏物词主要是借物抒情或托物言志，到南宋时，咏物词已进入成熟期，不仅数量众多，而且更重视写作技巧和形式美。
史达祖以细腻的笔触，绘形绘神，写出春雪的特点，以及雪中草木万物的千姿百态。
此词题为“咏春雪”，却无一字道“雪”字，但又无一字不在写雪。
冬雪带来的是寒冷，而春雪带来的则是希望。
最意味深长的咏竹诗：但令无剪伐，会见拂云长。
《严郑公宅同咏竹》
唐·杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
764年，杜甫在成都依附严武，过上了安定的生活。
这一天，在严武家宴饮，看着窗外的竹子，杜甫写下此诗，表达希望得到严武提携与栽培，最终“拨云见日”。
“但令无剪伐，会见拂云长”的呼吁和预见提醒人们：对于一个新生的美好的事物，应该予以保护扶持，而不要让它受到戕害摧残。
中国人总是很委婉的表达内心的意愿。
最傲然不屈的咏梅词：零落成泥碾作尘，只有香如故。
《卜算子·咏梅》
宋·陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是一首咏梅的绝唱，也是陆游一生坚贞不屈的写照。
陆游一生都坚持抗金，至死未休，可南宋朝廷却是主和派占上风。
仕途不顺、人生坎坷都没有改变陆游的坚持，一如梅花。不媚俗，不屈服，清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。
孤独的生长在断桥边，寂寞地承受着风雨，忍受着哀愁。她听任百花的忌妒将她中伤，纵然她片片凋零，落在尘土中，粉身碎骨碾作尘，清香依然留存。
这首咏梅词，通篇未见“梅”字，却处处传出“梅”的神韵，在对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。
最平淡而思致的咏蜂诗：采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——（唐）杜甫《江畔独步寻花》3.含有拟人的古诗 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时！谁言寸草心，报得三春晖？（唐，孟郊《游子吟》） 安知千里外，不有雨兼风？（唐，李峤《中秋月。
《蜂》
唐·罗隐
不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
这首咏蜂诗讽喻不劳而获者，对劳动者充满了同情。
无论是在平原还是在山野，到处都可以见到蜜蜂忙忙碌碌采蜜的身影。辛苦酿成的蜜主要是用来供养蜂王，或被人所用，自己享用的却很少，诗人替蜜蜂发出了“为谁辛苦为谁甜”的不平之鸣。
“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”咏叹蜜蜂终生徒劳，所获甚少，使人感慨无穷。
随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，而埋头苦干的劳动者也受到越来越多人的肯定。
早起勤耕作，归来带月光，酝酿生活的蜜。积极向上，努力前行，你会成为照亮自己亦照亮别人的那束光。
最凄迷深远的咏蟋蟀词：笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。
《齐天乐·蟋蟀》
宋·姜夔
庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？
西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。
这篇咏物词，借描写蟋蟀悲鸣，倾泻人间幽恨。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。 3、晚春二首·其一 韩愈（唐） 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。 2运用拟人的诗句 1、王安石的《书湖阴。
词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、帝王、儿童等不同的人事巧妙地组织到一篇中来。
其中，不仅有词人自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安，醉心于暂时安乐的可悲现实。
陈廷焯说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）
不论是高高在上的皇帝，还是孤身在家的思妇，各有各的忧愁。
最幽怨缠绵的咏柳絮词：细看来，不是杨花，点点是离人泪。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
宋·苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
拟人的诗句有：1、芙蓉露下落，杨柳月中疏。——南朝齐萧《秋思》2、寒城一以眺，平楚正苍然。——南朝齐谢眺《宣城郡内登望》3、亭皋木叶下，陇首秋云飞。——南朝梁·柳浑《捣衣诗》4、草低金城雾，木下玉门风。——南朝。
在苏轼笔下，柳絮像花又不是花，而是离人泪。
这是一个思妇，面对漫天飞舞的柳絮，觉得这微小之物蕴含着无限的情思，像极了柔弱的自己。
她醉倒了，在梦里，她飞越千里，到了情郎的所在，却又被黄莺击碎了美梦。那空中的柳絮呀，像是我的泪水。
全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。
杨花与思妇，在词中互隐互现，细看对方，都是镜中的自己。
最气势凌厉的咏菊诗：冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
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《不第后赋菊》
唐·黄巢
待到秋来九月八。
我花开后百花杀。
冲天香阵透长安。
满城尽带黄金甲。
拟人的诗句如下：1、仍怜故乡水，万里送行舟。——唐代李白《渡荆门送别》翻译：故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。2、青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。——五代李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》翻译：青鸟带不。
黄巢在起义之前，曾到京城长安参加科举考试，但没有被录取。考试不第后，他豪情倍增，借咏菊花来抒写自己的抱负，写下了这首《不第后赋菊》。
黄巢借咏菊以抒抱负，境界瑰丽，气魄恢宏，笔势刚劲，格调雄迈，成功地塑造了抒情主人公那身披甲胄，手擎长剑，气冲霄汉的英雄形象。
“我花开后百花杀”、“满城尽带黄金甲”等句，语调斩截，气势凌厉，对后世许多有志之士的思想产生了积极影响。
没有一个黑夜不会逾越，没有一个黎明不会到来。
最清新鲜丽的咏山泉诗：恬澹无人见，年年长自清。
《咏山泉》
唐·储光羲
山中有流水，借问不知名。
映地为天色，飞空作雨声。
转来深涧满，分出小池平。
恬澹无人见，年年长自清。
这是一首别致的山水诗，也是一首有所寄托的咏物诗。
腊八粥风味清淡，与肉不一样，却甚得词人喜欢。
静寂的深山里，一股清泉徐徐流动，给这僻远之所平添活气。它流淌在平地之时，恰似一面新亮的镜子将蔚蓝的天宇尽映水底；它飞泻于山下之际，又如潇潇春雨般泼洒半空，煞是壮观。
山泉即诗人自己，山泉崇尚恬淡自然、飘逸出俗的高洁境界，即诗人要追求的个性。
我愿化为一股山泉，澹泊、清净，过完此生。
人有太多的情绪要发泄，有太多的感情要倾诉，投之于物上，方有咏物诗。
在诗中，有人生的坚持，有人生的理想，更有情感的写照。
如果你也有时间，就来读一读这些咏物诗吧，在诗中，找到属于自己的情感。
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