很荣幸受T·W（技术·智慧）写作工坊，小学生自己编的诗，上海作家铁舞的邀请，参与到新诗标准的讨论中来，恰借此机会，聊表拙见，如有不当之处，望各位海涵！
与古典诗歌不同，新诗是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话文作为基本语言手段的诗歌体裁。早在1915年，胡适就倡导大家用白话文写新诗；1917年2月，《新青年》首次发表了他的《白话诗八首》；1920年3月，他的《尝试集》由上海亚东图书馆出版发行，这是我国新诗坛上的第一部新诗集。新诗发展近百年，大致有以下几个趋势，从以胡适等为代表的尝试派到以郭沫若、闻一多等为代表的情感大解放时期，到以徐志摩、舒婷、冯至等为代表的主张诗歌要有韵律美与建筑美的朦胧派，到卞之琳、穆旦等的哲思派，以及再到近代海子提出的史诗、长诗，近年来较为激烈的是以“非非主义”“垃圾派”等为代表的口语诗派，与融合古今、合璧东西，提倡“诗不能到语言为止”的“大诗主义”流派，一场关于新诗的标准不断被讨论。
2、必须要有节奏感，诗歌是一种艺术，是一种语言的舞蹈，语言是有节奏的，如同音乐，所以必须反复实验，反复思索，找到其节奏所在。3、语言的凝炼，诗歌不同散文，不适合长篇大论，如果你可以写短点，尽量不要写长，这是。
朱自清先生说：“在这种凌乱的知识里，得不到清清楚楚的美感观念。徘徊于美感与快感之间，考据、批评与欣赏之间，自然美与艺术美之间，常时自己冲突，自己烦恼，而不知道怎样去解那连环。”口语诗派能够给人快感，以此吸引大众注意，可新诗的标准就是如此吗？我以为不然。新诗的标准应是以美感为基础的，诗是生命的表现，即“人生的艺术化”。这样真善美便成了三位一体了。又如我的书法老师倪进祥先生一贯倡导写书法要“字内功夫”与“字外功夫”相结合，追求“德艺双馨”。朱自清先生又说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏远的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通；局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”因此，关于新诗标准的讨论可得出：
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新诗应是个体生命内在系统与外部秩序相统一的超然状态，是直逼生命本质的、结合世间万物的一种精神。谢冕说：“有大胸怀、大境界、大气魄的‘大诗’。伟大的诗人不会陶醉于自我抚摸而远离人间的大悲哀、大欢乐。”我说：“大诗”是经得住时空流转的，是以大视角觉察小世界的体现，是能够激发个体生命内在需求的，是个体生命内在魅力的外化。这就要求新诗做到“纯”。在新时代下，新诗正在遭受着浮躁的冲击，远离了“真”，远离了“纯”。
创作小诗的写法如下：1、假如我是一棵小树，装扮我们美丽的校园，与同学们一起成长。假如我是一棵小树，我希望种在马路边，吸收大气层里的有害物质，使人类免受其害。假如我是一棵小树，我希望去辽阔的沙漠，创造绿洲，。
新诗需要美，不仅需要语言美，也需要哲思美。艺术给人以美感，但伟大的艺术必是要给人以启迪的，赋予人们向美的主观能动性。因此便繁衍出了一种美——哲思美，如卞之琳的《断章》，冯至在《十四行集》中的《我们准备着》。西方的古典诗歌大多是偏哲学的，而东方大多是偏抒情的。又如西方的古典雕刻与绘画大多是以“宫廷”为主题，与大众的情感体验相距甚远，尽管它可以给我们带来“陌生化”与“距离化”的美感需求，但能够传承下去的诗歌一定是能够激起大众的强烈感情体验，应根植于民间，探寻个体生命的本质。 “大”诗相较与“小”诗之所以为大。并不是因为其本体不一，而是其内涵不一，它们都源自日常的细微生活，以及深植民间的深厚情怀，而“大”诗，能够展现出大精神、大气概、大情怀，能够以小见大，如果说“小”诗是爱的精神，那么“大”诗是一种“大爱”的精神。 无一例外，大诗都是从日常的小处着手，借以表现大的意涵，激发人们的共鸣，给人们带来内在情感体验。稀罕、神秘之物固然也能够激起人们的兴趣，但是其给个体生命带来的情感体验甚微，故不足以惊妙、恒久。
但凡是创造和欣赏都是艺术的活动，艺术在美感的基础上要创造，形成“欣赏——创造”的闭环，新诗更应如此。这就要求新诗做到“变”。一方面。是从经度横向的“变”，即开拓创新；另一方面，是从纬度横向的“变”，即在不同的场景下，新诗的标准也应是不同的！例如赞美爱情，与歌颂家国等。新诗的第一个百年已经过去，给我们留下了丰富的研究物料，新诗的第二个百年已经开启，期待中国新诗愈来愈好！
自写一首小可以不押韵，也可以押大致相近的韵，可以用标点，也可以不用标点，语言也可雅可俗，可以是自创，还可以是翻译过来的。有时候我也写一点现代格律诗，这种诗相对于自由诗要多些节制和格律，但没有新诗那样严的格律。
