4月27日至5月3日，“首届海丝泉州戏剧周——2023年全国南戏展演”横跨了今年五一假期。作为受邀嘉宾，回想这一周的艺生活，可以用“密不容针宽可走马”来形容：下午学术研讨晚上观摩演出，每日如是。演出在梨园古典剧院举行，但研讨地点却每日不同：百年番仔楼、泉州海外交通史博物馆、苏廷玉故居、清源山天湖、府文庙正音书院——论戏与读城，彼此回应，美美与共。
川剧《石怀玉惊梦》
莆仙戏《千里送》
梨园戏《十朋猜》
柳子戏《张飞闯辕门》 供图/2023年全国南戏展演
戏与城
南戏，中国古典戏剧的源头之一，宋元时期兴起于东南并流布四方，而彼时也正是泉州的高光时刻。泉州，这个海上丝绸之路的起点、曾经是东方最大的港口，不同种族、不同文化、不同宗教的人们汇聚于此，五方杂处八面来风，经济发达商业繁荣，如此生态塑造的集体人格必定是包容的、开放的、活泼的、自由的，而这正是一切艺术可以壮大的风土。
莆仙戏、梨园戏是“南戏活化石”，绵延千年、颠簸千年的古老文艺样式何以一直存续？将古典艺术与现代性完美结合的《董生与李氏》何以发生在此间而非别处？部分答案或许就藏在这些厅堂宅院、巷陌山水之间。
同题竞演 一戏多态
《荆钗记》《刘知远（白兔记）》《拜月记》《杀狗记》合称为宋元四大南戏。这次展演，“荆刘拜杀”中的著名段落均以主题方式由不同剧种集中呈现。对同一事件、同一人物的不同阐释，甚至可以窥见不同的地域性格，对比明显，煞是有趣。
比如，《拜月记》中点题的“拜月”一折，就呈现了赣剧与湘剧两个版本。王瑞兰情不能已却要百般掩饰，蒋瑞莲鬼灵精怪偏要打探，故事内容一样，角色设置相同，但湖南瑞兰瑞莲就明显要比江西双瑞更火爆泼辣，会让人想到在课间或宿舍里斗嘴斗气的小女生。
同样是赵匡胤千里送京娘的故事，莆仙戏的《千里送》让观众见识了剧种特有的赵匡胤的“龙爪手”，他手持戏曲舞台上少见的兵器——铁棒，棒打强梁时的勇武、扶京娘上马时的细心、跋山涉水时的闪转腾挪，二十来分钟，把个英雄救美千里同行而不及于乱的故事铺排得既婉约又豪放。粤剧的《打洞结拜》则文戏更多，还加入了赵匡胤与京娘互相打问家山何处、竟是同乡同宗的情节——不贪女色任侠任气的道德高标，既是内在的道德自律，也有外在的礼教约束。
戏曲是一种平民艺术，状人叙事往往特别强调和突出某一面向，所以也常常会被诟病人物形象扁平，性格不够复杂，尤其是把它与西方戏剧比较的时候。其实，若把眼界放宽，取一个“泛读”的态度，就可以发现一个简单的事实：不同剧种、不同剧目对同一个故事原型会演绎出丰富多彩的各种“变奏”，对同一个或同一类型的人物常有不同解读角度，持不同的褒贬态度，弹性十足毫不刻板。
同题竞演，还会有看系列剧的体验。
5月3日那一天，下午看了赣剧《雕窗投江》，晚上看了梨园戏《十朋猜》，都是《荆钗记》中的一折，情节上又有先后接续关系，“投江”是怨女的惨烈，“猜”是旷男的悲伤，俱把人看得心痛不已。
王十朋实有其人，泉州海外交通史博物馆还录有他咏石笋桥的诗句：“刺桐为城石为笋，万壑西来流不尽”，真实人生与艺术人生以奇特的方式在此相遇。林苍晓老师长身玉立，以梨园戏细腻入微的身段科介，将王十朋微小的情绪起伏、情感的大起大落，丝丝入扣地演给人看。拥有上帝视角的观者看他欢天喜地，看他疑窦丛生，看他得知真相后冷水浇头怀抱冰，心都跟着一寸一寸地灰了……
而钱玉莲的扮演者杨凯珍则借助水袖的百转千回摹写怨妇的悲剧，那两条水袖是女主心情的外化，被辜负的哀怨、命运不能自主的愁苦、誓死忠于爱情的决绝都在其中；水袖也是对江水生动的模拟，浅水区的荡漾与深水区的汹涌，中国戏曲中最神奇最美好的虚拟表演，让观众席里的人都体会到了深夜涉水的那份寒凉。尤其当她从生之留恋死之恐惧中挣脱，毅然赴死的刹那，一丈二的水袖“刷”地一下甩将出去，带着凌厉飞扬的力道，又如花朵般坠落飘零，天！
特意找到南戏《荆钗记》剧本，“投江”一出拢共不足五百字，“伤风化，乱纲常，萱亲逼嫁富家郎。若把身名辱污了，不如一命丧长江”——若只从文本看，立意不过是三贞九烈的女德，辞藻也平常平板，但演员却凭借文字之外的功夫，把人物自怜自伤、低徊高洁、刚烈缠绵的复杂心路细细密密铺陈，妙在毫颠的技艺，使观众的情感无碍代入，从而与之高度同情共感。尽管演员的表演还略嫌紧迫，但已经水涌山叠摇荡人心。这是以高度审美体验为中介的女性叙事：这滚滚长江东逝水，不仅仅有单刀赴会的慨叹——“这不是水，是二十年流不尽的英雄血”——江水也是女人流不尽的伤心泪。
“北青阳”，“南北交”
艺术节策展人、戏剧评论人水晶对参与这次戏剧周的体验有一个比方，她说自己仿佛搭乘了一架高朋满座的航班，俯瞰地面的山川，会被告知哪里是河流的源头，在哪个节点上溪水与溪水汇合，河流与河流相逢。
此言得之，深有同感。南戏在明代形成四大声腔：昆山腔、余姚腔、海盐腔、弋阳腔。弋阳腔从江西流传到安徽青阳后，形成青阳腔；北曲南下后，俚歌与青阳腔中的“滚唱”合流，形成一板一眼的“北青阳”曲牌；昆山腔最初也是用昆山话演唱，后改用中州韵，用北曲的方法演唱昆山腔。所以，北曲并非消失，而是与南戏的四大声腔合流……
提线木偶戏《目连救母》中有一折《速报审》，表现的是地狱之神派遣鬼差捉拿目连的母亲刘氏的灵魂到地狱受审，鬼官与刘氏有大量对白对唱，他们对唱的曲牌名称是“南北交”——审问她的鬼官唱念都用官话，唱的是北曲，刘氏则保持“泉腔泉韵”。无独有偶，梨园戏《刘智远》中，咬脐郎与李三娘的对唱中也有“南北交”：咬脐郎北曲，李三娘南曲。在昆曲、梨园戏等南方古老剧种中，都有“南北交”曲牌。而孰南孰北以身份与阶级地位来划分：弱势一方的角色用方言演唱，强势方则用官话。
鉴往知来，中国戏曲是健旺的、活泼的，它从不僵化保守，一直因应着时代的变动，不惧改变、不断学习、互相影响又努力保持个性，开枝散叶各美其美。
痛快而高级的“恐怖美学”
“目连”题材传统折子戏专场，莆仙戏《开荤咒誓》最摄人心魄。刘氏开荤后性情大变，梅花奖得主王少媛的表演大开大合，通过错步、叉腰、颤肩、戳指逼杵等夸张凶狠的动作，以及颤抖不稳的虚步，把一个人的贪嗔痴慢疑以及由此引发的喜怒悲恐惊，一丝一缕展现。
尤其是紧随刘氏身后的那个影子，黑纱罩面，妆造与刘氏呼应，刘氏步亦步，刘氏趋亦趋，神秘而鬼魅——它既是民间传说中游荡于阴阳两界、诱人蹈死从而借尸还魂的“替身”，又何尝不是刘氏分裂出的另一个自我人格呢？
我们这次也有幸观摩了著名艺术家肖德美表演的川剧《石怀玉惊梦》。此剧与《义责王魁》《活捉三郎》是同类项，也是讲被辜负的女鬼报复负心人的故事。文生大量借用丑的表演方式，运用变脸、上吊、吊毛、振翅、甩发等绝技，肖先生把石怀玉疑心生暗鬼、心亏理亏又强词夺理天人交战的肌理掰开揉碎颗粒分明。当又惊又惧的石怀玉一个僵尸摔，怦然倒地气绝身亡，高亢悠扬的帮腔女声“你就是那当今的活王魁呀！”同时跟进——道德震慑、审美体验、报仇爽文同步完成，酣畅淋漓一本满足。
正如有识之士早已指出的那样，最古典的戏剧中常常可以发现最现代的因素。中国戏曲有大量心理剧，如何在没有特写、没有蒙太奇的舞台上表现曲折迷离的人心海底针，传统戏曲既有想法也有办法。剧目所承载的旧道德或许已经不合时宜，但它表情达意的方式奇绝高妙，真懂真用心的人如能善用，即可点石成金。
务使“中国式表达”不绝不失，这也正是保育与传承的意义。
“如果他们喜欢，可以找得到”
孟元老在《东京梦华录》中这样描述目连戏的盛况：“构肆乐人，自过七夕，便搬目连救母杂剧，直至十五日止。”
泉州市提线木偶戏传承保护中心前团长王景贤介绍，泉州提线木偶戏的《目连救母（全薄）》五十多个小时，可以演七天七夜，若仅演目连救母故事的“本戏”是三十多个小时。《目连救母》的价值不仅在于内容，还在于它保留了泉州傀儡调的所有音乐唱腔、所有表演的规制程式，囊括各个行当的表演方法，意义与价值非同一般。
泉州的戏曲工作者似乎都有这种藏之名山传之后世的文化自觉，梨园戏编剧谢子丑介绍，梨园戏传承中心也在做类似工作。陈三五娘的故事在明朝嘉靖年间就有了完整的剧本，是梨园戏每年都会定期演出的重要剧目，但现在的观众看到的其实是三个多小时的简版，《陈三五娘》全本有22出，要演三天三夜。梨园戏传承中心恢复古本的工作已经默默地做了十年，现在只剩下两折尚未恢复。未来，人们既可以看到九折三小时的简版，也会看到三天三夜的古本《陈三》——它将作为镇团之宝流传下来。
另一种“基建狂魔”
戏剧周最后一天下午，是江西省赣剧院的三出小戏：《幽闺拜月》《荆钗记·雕窗投江》《定天山》，情节各不相干，但情绪层层推进节节上升，最后《定天山》火爆开打，主角峭拔全员精彩，几乎是第一次看婺剧《白蛇传》“水斗”“断桥”时的体验重演。谢幕的时候，喝彩声几乎要把剧场都掀翻了。
后来才知道，江西省赣剧院起初并不在受邀之列，他们辗转听说南戏展演活动后，毛遂自荐中途加入。为了节省开支，驱车十几个小时从南昌赶赴泉州。抵达后，立即开始装台、彩排。为了保证演出质量，演员排练到凌晨四点。真拼啊！
这个戏剧周让我们得以近身观察戏曲从业者的状态，屡屡被他们感动到落泪。
柳子戏也是一个古老而濒危的剧种，仅存“山东省柳子戏艺术保护传承中心”一个演出团体。这次他们演出的《张飞闯辕门》，王伟演出了张飞鲁莽憨直之外的小心思、小机巧，使得这个有几分“反智”的人物十足可爱。内行看门道，曾静萍对王伟十分欣赏。在这一周里，无论是观摩其他剧种的表演，还是在业务交流与研讨的环节，他一直是最认真的那一个。他告诉我们，生旦戏在他的剧种里也有，但远不及南方同行表演细腻惹人怜爱，“我们回去得好好琢磨琢磨”。精彩演出结束后，他飞快上台奔向他喜欢的演员，欣喜得像个小孩。
参加艺术节总是兴奋愉悦且疲惫的，但此次戏剧周上的人们，情绪消耗似乎格外大。不止一次出现某一人泪目，立即传染周边，于是频频出现流泪眼对流泪眼、断肠人对断肠人的情景。眼泪的触发机制很复杂，当艺术家们声情并茂地讲戏、在舞台上奉献精彩的表演，思及臻此境界所付出的艰辛，以及与这份艰辛与精彩特别不对等的回馈，就忍不住悲从中来。有对演员的心疼，有替他们的委屈，有躬逢其盛我辈何德何能的感激，还有对自己并不能为他们做点什么的惭愧……
于是，我们也成了剧场里最不含蓄最不淡定的一小撮，高声喝彩疯狂鼓掌，潜意识中也是想用这现场的“鼓噪”给台上的孤胆英雄们一点点微不足道的力量。戏曲的盛景已经不再，这个事业很美好，也很寂寞，投身其中，“性价比”低得惊人。从几十年前开始，对传统戏曲“救亡图存”的呼声便不绝于耳。虽难立时焕新，但这一点微火始终不灭，并时不常地给人惊喜。
他们是中国大地上另一种意义的“基建狂魔”，铺路搭桥是功德，高楼大厦是徽章。同理，默默在少有人行的小道上砥砺前行、少人喝彩犹自勇猛精进的中国戏曲人，保持并呵护着中华文化基因库里活泼的种子，他们多么强大！
曾静萍，曾静萍
没有曾静萍，不会有这一次的戏剧周。
曾静萍，早已经成为超越剧种、超越地域的存在。当年《董生与李氏》一举天下惊，让人们认识了东南一隅的古老剧种梨园戏，认识了台上风华绝代、台下质朴刚健的艺术家曾静萍，认识了懂戏懂演员的编剧王仁杰。这一次，曾静萍让我们看到她作为伟大艺术家的另一面：超强的组织力、行动力、思考力。
重大活动的迎来送往一般都会假手专业公司，但这次戏剧周所有接待工作都是由剧团的工作人员完成。负责与本人对接的就是可爱的“小媒婆”洪毓怡小朋友。某晚演出开始后，突然发现身着礼服字正腔圆美丽大方的主持人也是她！果然是强将手下无弱兵，不愧是曾静萍带出的团队。
问过曾静萍为什么这么安排？她说，这些“俗务”完全无碍艺术的精进，相反，生活与艺术不可分，懂生活的枝枝节节，对塑造角色只有好处。
在最后一场研讨会上，关于守正与创新的关系，她表达了自己的思考。
在此，我愿意大段搬运她的发言：
我们当下的演员自有时代的气息在、时代的理念在，传承本身就是发展，不要急着改变，当我们谈论发展或创新的时候，我以为最合适的词其实是“完善”。
所有的前提是要真正地懂。“真懂”的过程是很漫长的。
梨园戏为什么要回到古本？那些我们以为的啰嗦重复，其实每一次的陈述和肢体表述，都带有时间的变化、情绪的变化、人物关系的变化。当我们不能理解与表现这种变化的时候，会嫌它啰嗦冗余，一删了之。有时候不是老前辈太啰嗦，是我们没有读懂这个啰嗦。
有人说，戏曲节奏很慢，作为演员我们要反思：“慢”是剧种的糟粕，还是由于我们没有把它诠释好？中国戏曲最美好的不是开始和结束，而是过程。许多演员有一个误区，就是急着表达我在干嘛，忘了我们的程式、唱词、道白其实早就交代了这些要素，我们要做的，其实是告诉观众我在过程中的犹豫与抉择，那是最美妙的。觉得“慢”，往往是我们的感受不够，没有充分表达出字里行间的缝隙里丰富的心理节奏、心理涌动。如果我们能把这些缝隙与涌动填满，对每一个过程的关节都赋予灵魂的话，所谓“慢节奏”会得到很好的缓解。
“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，本是苏轼与兄弟子由讨论书法的诗句，用它来形容曾静萍，竟也十分恰切了。
戏剧周过去了，它引发的震荡绵绵不绝，“念念不忘必有回响”是真的吗？
那些坚持以美为志业的人们啊，莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（得得）
