先说简单的，工艺方面，其实青花瓷，唐朝就出现了，只是不好，是渣。
历五代，宋，到元，是科技，工艺发展的结果；还有最重要一点，元疆域最广，扩展到中西亚了，于是最凑巧的事发生了：
首先，蒙古人崇尚素雅，比如蓝、白这类色彩；
第二，在西亚发现了上好的珠明颜料，也就是青花颜料。
山东邹城市明洪武22年（1389），明鲁荒王朱檀的戈妃墓出土的元末明初青花云龙纹罐，1971年出土，山东省博物馆收藏。
罐残高33厘米，朱檀是明太祖朱元璋的第十子，出生两月受封鲁王，15岁就藩。
罐的颈部缺损，罐的青花发色比较鲜艳，主体纹样为四爪云龙纹，龙的形象矫健，小头细身，胫部的莲瓣纹中夹有大括号样的莲瓣尖。
大家知道，那时候交通不发达，从西亚弄点青花料不远万里，通过骆驼，马匹，运到景德镇，是多么不容易。结果，青花料比黄金贵。
以下很好理解了：这么贵的东西，你会随便浪费在那些低档的器物上吗。
这时候，一定会请，技术最好的画师，画那些高档的器物的。所以，元青花，绘画水平是相当高的。
我也是一画瓷的，面对元青花，我是膜拜的姿态，来品味那些我们先辈留给我们的财富。
以元青花典型的鱼藻纹罐为例，那线条酣畅淋漓，构图繁简得当，用最美的词赞颂它都不会过。
这只是它的表面，带给我们的视觉上的享受，其它我不多说，百度下，你就全明白。
南京市中央门外明洪武4年（1371）汪兴祖墓出土的外青花龙纹内青花菊花纹印花龙纹高足碗，1970年出土，江苏省南京市博物馆收藏。
高足碗高11、口径12.9、足径4厘米。
以前中国收藏界的专家们，是不认元青花的。
自从2005年，英国人朱塞佩·埃斯肯纳齐花了2.3个亿买下了“鬼谷子下山罐”元青花之后。这种曾经不被中国认可的青花瓷，被外国人带成了香饽饽，彷佛一夜之间，元青花出现在了各大古玩市场。
这个罐子是一个非常成功的拍卖案例，各方都是赢家。
首先，创下青花拍卖纪录，买家和拍卖行利益实现了最大化；
其次，造成了轰动效应，引起全世界收藏界对青花特别是元青花的关注；
最关键的是，这个罐子作为元青花的一个标本和标杆，把青花拍卖价大大提升了不止一个档次，最大的受益者是谁？很明显，手中握有大量类似藏品的藏家和拍卖行。
拍下来一个罐子，带起很多罐子、瓶子和盘子，赚翻了。
埃斯肯纳齐父子
1、文物的价值体现在三个方面：历史价值、艺术价值和科学价值，这个罐子主要体现的是其艺术价值。
2、元青花贵吗？贵，至少是百万人民币级别起价，多数成交价格在千万人民币级别，但鬼谷子下山罐确实是元青花交易价格之最，大大超过了元青花成交的平均价格。
2005年佳士得拍出来是1500多万英镑，合2.3个亿人民币，但问题是拍之前的估价是500万到1000万英镑，最后拍出如此高价也确实是出乎意料。
佳士得在拍这个罐子之前，还进行了全球巡回展出，可以说吸引了全世界的各大收藏家的眼光，能拍个好价钱也不奇怪。
3、这个罐子最大直径33公分，算得上个大玩意儿了。
瓷器越大保存就越难，而鬼谷子罐保存很完整，没有裂纹也没有缺口，品相良好，所以价格高。
青料是苏麻离青，这种青料只有元代和明代早期用，而且元代的苏麻离青青料和明代还有所差别，可证明此物最晚也是洪武永乐的东西，但其纹饰画法又和元代的相同，所以进一步证明了这个罐子的时间应该是元代。
4、文玩生意最重要的一点是什么？证明这个东西是真的。
已知的这个罐子的流传过程是：清代被北京一户人家收藏，后来被一个荷兰领事买了下来带回荷兰，在他们家手上流传了四代。有清晰可信的流传记录，越清晰的记录，是赝品的可能性就越小。
老埃已经76岁了，还没退休。
5、从来没有一本元代的史籍记载过元代有烧青花器，此前一直认为青花的大规模烧造是明代初期，继承了磁州窑的画法才出现的，虽然有出土过晚唐的白底蓝花的瓷片，但样本极少，不认为唐宋元三朝有大规模青花烧制。
但20世纪初的时候，有位欧洲学者，发现在一个青花器上有元代的年号，经过后续的研究，才把大规模烧青花的时代提前到元代。
元代的青花器现存预计为400件左右，而绝大多数又藏于博物馆，民间流传的元青花又以鬼谷子罐体型最大，所以能卖个好价钱并不奇怪，但买了两个亿确实是超纲了一些。
南京市江宁区东善桥观音山，明洪武25年（1392）沐英墓出土的青花萧何月下追韩信纹梅瓶，1950年出土，江苏省南京市博物馆收藏。
通体五层纹样，绘画精美：肩部为杂宝覆莲纹和缠枝莲纹，腹部绘萧何月下追韩信纹，绘有萧何、韩信和艄公三人，画面点缀芭蕉、竹石、松树和梅花等纹饰，胫部饰卷草纹和花卉仰莲瓣纹，有大括号式的莲瓣尖。
这件梅瓶完整无缺，是国宝级文物。
但是，民间收藏圈一方，表示非常不服，观点对立：
元青花瓷器珍贵和价格高，其实是两回事情。
珍贵，是大家对元青花的欣赏和重视程度；价格高低，是一种市场操作。
一提起元青花，很多人认为是一件不得了的事情，人们在讨论、在争辩。过去一种主调认为：
元代是古代瓷器发展的重要时期，起着承先启后的重要作用。
元青花主要在国外，国内博物馆有几件，其余全是假的。
持有这种论调的人，其实是极其不负责任的，但是，他们却主导着这个行业。（一家之言啊）
现藏于大英博物馆的至正型元青花象耳瓶
那么，对元代瓷器的研究是非常片面的，也是缺乏历史正确观的。谢谢
首先，我们谈谈“元青花”这个概念。
元青花这个概念是一位美国人确定的，这对我们来说多少是一件耻辱的事情。（耻辱换成遗憾，似乎心态就平和一些了）
美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者约翰·亚历山大·波普，对于元代青花瓷感兴趣的人来说应该是“如雷贯耳”了，虽然他并不是元青花的发现者和第一个研究者，但却是元青花研究的一面旗帜。
波普的贡献在于，他第一个分离出收藏在中东的一批元代青花瓷，并且提出了著名的14世纪青花瓷的理论。
波普研究的成果，应该说是具有里程碑意义的，他结束了此前元青花研究的混乱和停滞不前的状态，使之“朝更清晰的方向迈出了脚步”。
波普的上述学术成果，集中在他所著的两本书上，即1952年出版的《14世纪青花瓷器：伊斯坦布尔托布卡普宫博物馆所藏一组中国瓷器》和1956年出版的《阿德比耳神殿收藏的中国瓷器》。
故宫馆藏青花鸳鸯荷花（“满池娇”）纹花口盘，元，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm。
盘十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有六朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉。圈足内墙斜削。
此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟（只见鸳鸯、鹭鸶），多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。
我们今天说的元青花，是指元代时期生产的青花瓷器？还是元代景德镇生产的青花瓷器？这是两回事情。
元朝历史存在98年，版图1372万平方公里。在这个时间和空间中一共有多少窑口？这些窑口中又有生产了多少青花瓷？目前似乎没人说得清楚。
其次，元青花诞生和发展，有些人认为（好像暗指马爷哦~）：元青花的诞生像没妈的孩子，突然出现，辉煌无限；突然消失，无影无踪。而且，这种观点一直主导着整个社会。
大家想想这可能吗？
世间任何事物都有产生、发展、鼎盛、衰落四个阶段。我们不知道，不等于不存在。
唐诗、宋词、元曲在中国文学史上占据着崇高的地位，它们在这个时期的民窑瓷器中作为装饰题材出现，绝非偶然，一方面体现了中国古代文学的繁盛给予民间艺术产生的深远影响，另一方面，民间艺术也滋养了文人审美创造的灵感，再者，民。
第三，元代青花瓷的产量通过现存的元青花，我们应该可以看出：元代瓷器制作技术已经相当成熟，生产规模也相当可观，产量也很大。
为啥世界现存不足200件？不觉的有些荒谬吗？瓷器即使粉身碎骨也不会烂掉。（民间和学院之间，有时候就是针尖对麦芒）
故宫馆藏青花缠枝牡丹纹罐，元，高27.5cm，口径20.4cm，足径19cm。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，砂底。内外施白釉，外壁以青花为饰，自上而下用青花双弦线分隔成4个纹样带。颈上绘缠枝栀子花，肩部绘缠枝莲花，腹部绘缠枝牡丹，近足处绘仰莲瓣。
第四，为啥不承认国内民间藏品？
1、水平达不到，看不懂，看不明白，又不愿意承认自己水平低，说“假”很好。
2、不是自己的东西。明知道对，可是东西不是自己的，打死也要说“假”。
3、利益。如果有很多是对的，自己高价买来的，如何出手？，拼死也要说“假”。
4、明哲保身。说“真”有风险，说“假”没责任。
5、国家没有标准。主观说了算，没有客观标准。
6、确实有很多人在造假，但不要神化造假者。
7、元青花瓷器作为当时社会生活中的日常用品，一定也有高、中、低档次之分。如今人们只认可高档的青花瓷（景德镇高岭土制作的），其他认为是假冒。
8、从国外回购有巨大的利润空间，还能得到“爱国”的好名声。
9、很多鉴定专家是电视台捧起来的，大多不具有资质。
10、这个行业科学机制很低。国内民间收藏的元青花其实并不少，只是得不到重视和认可。瓷器辨别新老并不难，元代釉里红瓷器最明显的特征，难的是你是否能从历史的角度，抱着一颗平常心来看待历史遗存。
故宫馆藏青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。
此器青花发色纯正，构图严谨。盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。此盘即为蓝地白花器之代表作。
元代末期，南方农民起义群雄并起，元朝廷自然要切断苏麻离青原料的供应。
景德镇的工匠，随起义军四处奔波，起义军也需要这些生活用品，这些工匠制作瓷器时，颜料和瓷土也只好就地取材。
这类瓷器明显的胎土颗粒很大，胎质疏松，器身釉面开片密布，类似哥窑开片。青花料偏灰，没有元中期青花料的幽蓝。纹饰上发生了微妙的变化。
当朱元璋得到天下之后，景德镇又恢复生产瓷器，瓷胎又恢复了细腻，颜料沿用这种灰青料，直到永乐才又得到新的进口青料。
这种瓷器在陶瓷史上具有承上启下的作用。多少人能看懂？ 市场上价格很低。
国家博物馆三层陶瓷厅内，藏有一只元青花云龙纹罐，我刚看过，强烈推荐大家去逛逛。
最后，还是请专家总结发言：
青花瓷，又名“白地蓝花瓷”，源于唐宋，盛于元明。
人们常把青花瓷比作舞台上的青衣，素雅高洁，清丽婉转，像极了中国的水墨画。
中国青花瓷自诞生至今已有700多年，却为何只有元青花价值连城？
2、而且因为外销瓷的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。 3、首先是制瓷原料的进步，景德镇窑采用瓷石加高岭土的二元配方法，提高了烧成温度，减少了器物的变形。
这里面的因素有很多，要从元青花的颜料来源、艺术价值、存世情况等三个方面来分析。
一、颜料来源
苏麻离青本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料。（一说是产于今伊拉克的萨马拉地区；另一说是产于伊朗德黑兰以南 400公里的格哈默沙村的山中。）
可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了，现在，只能看到当时采掘后遗弃的一个个废洞。
元代至正年间，苏麻离青辗转万里来到中国，其中的艰辛我们难以想象。若非元朝大力开拓疆土，将势力范围扩大到古波斯一带，苏麻离青根本就不可能被发现，也就没有所谓的元青花了。
如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。其中以大型器物，如大罐、大梅瓶上所表现出的特征最为亮丽。类似最华丽的衣彩披在了最好的模特身上，使其满屋生辉、惊艳群芳。
由于当时的生产者条件不同，所以，存在着颜料中苏麻离青料含量或多或少的问题。
即有的器物使用的多，则浓一些；有的器物使用的少，便淡一些；或在苏麻离青料中混入国产料，或浓或淡，这就是后来造成元青花瓷颜色千姿百态，几乎没有一只一样的原因。
二、艺术价值
元青花的主色调以蓝白为主，这主要是受波斯文化的影响。因为蒙古人喜欢白和蓝，而蓝色又是伊斯兰文化的主色调。
13世纪初，大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人进入中国，其中有工匠、天文学家和医学家，他们带来了西域文化。
元朝建立后，又有大批穆斯林知识分子、商人，通过丝绸之路来到中国。受西域文化影响的中国工匠，开始将传统的中国图案，用青花原料画在瓷胎上，烧制出赏心悦目的青花瓷，开创了一代中国人审美的先河。
元青花的题材众多，和其他瓷器多表现飞禽走兽、花卉虫鱼不同，元青花后期有大量绘有戏剧故事的作品问世。究其原因大体有两个：一是元青花受元曲和小说的影响，二是因为元朝后期，朱元璋长期驻扎景德镇，他对战争和人物题材的偏爱影响到了元青花。
元青花是一个划时代的作品，它与唐宋年间的陶瓷有着本质性的区别。它使中国陶瓷从素瓷向彩瓷过渡，其丰富的绘画艺术更赋予了中国陶瓷装饰性的功用。
元青花价值连城既有上述原因，更重要的是它的自身工艺也达登峰造极的水平。
无论是颜色、画艺、质量，都是青花瓷中的上乘佳作。其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气，强烈地震撼着每个喜爱元青花的人。
三、存世情况
元青花之所以如此珍贵，很重要的一个原因在于它存世量极为稀少。
东京出光美术馆藏有“昭君出塞”青花罐，美国波士顿美术馆有“尉迟恭救主”青花罐，日本大阪万野美术馆有“百花亭”青花罐，英国铁路基金会有“锦香亭”青花罐。苏富比1996年拍卖的“三顾茅庐”青花罐、“西厢记”青花罐、“细柳营”青花罐，都为私人收藏。
带来了西域的文化。所谓“元人尚白，波斯尚蓝”，白底蓝色的青花瓷本来是景德镇民窑的私创产物，但元统治者为了进一步加大对外交流，把它作为外销瓷而大量生产，并在江西景德镇设立了“。
元青花珍品，也大多深藏于距中国万里之遥的异域深宫。
其中原因在于：元青花在14世纪中期及稍后，通过贸易渠道运往西亚、南非、欧洲和东南亚等地，所以，目前全世界的元青花都固定藏于几处，从来没有分散过。
第二个收藏量较大的是伊朗的阿克比尔寺，共收藏了32件。
第三个收藏地是中国江西的高安，在高安的地库里藏有19件元青花，是20世纪80年代一次性出土的文物。
正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，全世界不足10个，都藏于博物馆和私人手中。
而北京故宫、台北“故宫”乃至全国所有的博物馆，都没有一件元青花人物罐，可见其珍罕的程度。
以上内容纯属个人观点，与平台立场无关。
随着瓷器的大量出口，促进了对外交流的发展，对一些国家的宫廷上层社会在日常生活、文化艺术等方面都产生了广泛而深刻的影响。人们普遍重视对这些元代瓷器的珍藏和陈列，让后人追忆过去的历史。在东非的伊斯兰教地区，景德镇青花瓷。
