说起元曲，我们自然想起“唐诗宋词元曲”，其实元曲和唐诗宋词的发展略有些不同。
诗发展千年，在盛唐达到高峰，而词大致发源于唐，元曲属于什么文学，几百年后在宋朝达到巅峰。我们习惯性使用巅峰时期来形容这两种文体。而元曲相对于诗词来说，发展简直就是一瞬间。
诗发展千年，在盛唐达到高峰，而词大致发源于唐，几百年后在宋朝达到巅峰。我们习惯性使用巅峰时期来形容这两种文体。而元曲相对于诗词来说，发展简直就是一瞬间。
由材料“楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学”，可以看出①的理解是正确的；由材料“托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录”，可以看出，因为地位低，不为人重视，所以。
天净沙
“一代有一代之文学”的观念经历了金、元、明、清四朝的沿袭流变, 但对王国维直接有启发和影响的当属焦循:“楚骚、汉赋、魏晋六朝五言、唐律、宋词、元曲、明人八股, 都是一代之所胜。”(《易余 录》卷十五) 其实。
元曲代表作，大家肯定马上想起马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
要不就是《窦娥冤》。元曲其实分为两种，一种就是戏曲，《窦娥冤》，《汉宫秋》，《拜月亭》，《西厢记》……另外一类就是散曲：《天净沙》，《节节高》，《醉花阴》……
意思是：每一个朝代都有每一个朝代的文学，春秋战国时期楚国的《离骚》，汉朝的赋，三国吴、东晋和南朝之宋、齐、梁、陈的骈语，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的戏曲，明朝的传奇故事，清朝的小说，都是每一个朝代的文学，。
戏曲分为北曲南戏。北曲的大概形成于金时，发源于唐朝的“参军戏”，就类似于现在的小品。后来成立班子搭台，但是一大帮子人伴奏，一个人主唱。再到蒙古灭金，与南宋对峙了40多年，戏曲发展唱的角色增多，发展出各种特色来。因为都是讲述前朝的故事，所以上台的舞台出入口，咱们现在写的是“出将入相”，那时候写的是“鬼门关”，一上台，就不是人了，就是扮鬼了。现如今有些地方的关公戏，饰演关公的演员一勾脸儿，就不能说话了，你也不能和他说话，他已经不是人，是神了。这就是老习俗。
北曲发展得快，内容包罗万象，军事、政治、社会、公案、家庭、爱情、婚姻，唱什么的都有，南戏相对发展的晚一些，以爱情戏为主。北曲留下了700多本剧目，而南戏只有300来部。元朝灭了南宋之后，南北戏曲进行了大融合。
戏曲
汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”如果抛开王国维先生的高见，按照我的理解，“一代”有两层含义。
宋词发展高峰已过，走入末路，而元人治国，诗也无用，这种戏曲大兴的背景，让元初没有用武之地的汉人文人投身于曲，进行了大量的创作。可是创作一部戏文需要很多的精力和时间，像关汉卿写了一辈子的戏，也就六十多部，那平时偶尔的小情绪要如何抒发呢？就产生了散曲。散曲是单独创作的，并不是从戏曲里面取出一小节来的，但是散曲是遵从元曲的写作方法的。
我们看马致远的《天净沙·秋思》会不会有疑惑，这难道不是词么？散曲和词的不同在哪儿？
首先，音乐不同。虽然词的起源也是胡乐，但是曲是更新的金，蒙乐曲，在元朝不称曲，他们自称“乐府”或“新乐府”，不过对于今天咱们来说，是无法体会的，只能从词牌名和曲牌名上去区分。然后，韵脚不同了。元朝时期北方话已经没有了入声，和如今的话大体相通。散曲的押韵比诗词要宽松很多，比如平仄同押在诗词里面是大忌，而在曲里面是可以的。另外就是当曲的句式比较长的时候，几乎句句押韵，这就很像我们如今的流行歌曲的歌词了。在创作中，曲也不像格律诗词一样字数严格限定，只要你觉得需要，自行增补字词都是可以的。
总的来说，元曲的创作是更加宽松，更加接地气了。
回答案C 每个时代文学创作都有其独特性,诗在唐朝、词在宋朝发展到顶峰。元曲源于民间通俗文学,开始时文学地位比较低下,元曲在明清两朝没有得到正史和学者的承认和重视。而元曲在当时属于社会地位低下的戏子们(戏曲演员)演唱。
散曲
元曲的特色也简单说下：第一个，白话，要让所有人都能听懂对不？意思浅白，诗词讲究意在言外，曲呢，则是意外言也外，你含含蓄蓄的，老百姓听不懂，哪里会有赏钱？不但要浅白，最好还带点荤腥，就像二人转。第二个，讲故事，也就是说重叙述。戏文嘛，没有跌宕起伏谁看呢？第三个，泼辣。痛痛快快骂街，啥也不管不顾。
举一段大家都学过的关汉卿的《不服老》的做例子：
就是这个味道。
