在我们的传统观念当中，临摹是学习书法的必由之路，是书法创作的基石，是成为书法家的必要条件，这已是绝大多数人的基本共识，毋庸置疑。
临摹的话题老生常谈，涉及选帖，还有临什么书体，先临什么，后临什么，怎么临，是实临还是意临，是单字临、多字临还是整体临，不一而足。每个人都可以根据自己的喜好选择所喜欢的方法与取法路径，当然还有的天才并不主张临帖，这就另当别论。
三天不念口生,三天不做手生
赵孟頫临《圣教序》
临摹对于学习书法的意义和重要性大家都了然于心，但若说真正了解临摹的要义与真谛，这并不是每个人都能有深刻感受的。我们在书法临摹上到底下过多少工夫，做过多少功课，自己心里清楚，俗话说三天不练功后句，我们所做的功课不是做给别人看，不是标榜临摹写了多少刀纸、多少遍帖，而是把临摹所学来的真正用到创作当中去。
一个真正的临摹高手，其创作的能力是不会太差的。临摹的真正目的，不仅是提高书写水平，而且要提高审美能力，知道哪些是美的，哪些是丑的，哪些是经典，哪些是站不住脚的。
俗话说的好， 一天不练手脚慢，两天不练丢一半，三天不练门外汉，四天不练瞪眼看。有多少人养成了今天做一点，明天做一点，后天不做，再后天不做，然后就放弃了的习惯，一直丢着，等到某天突然想起了又从头再来，从头做还。
祝允明临《廿九日帖》
我们不妨翻开时下一些大赛作品集、邀请展作品集，有多少作品是传统功底深厚的？常是一些躁气、矣气、浮滑气充斥其间，看不到传统的温文儒雅，更看不到雍容华贵的正大气象，那我们天天喊继承传统、学习古人，岂不是掩耳盗铃？岂不是违背了临摹的意义和主旨？如果临摹只是表明用功的程度，不能提高书法水平，这样的临摹不要也罢。
我主张堡垒需一个个攻破，学习中临帖就像曾国藩“结硬寨，打呆仗”的方法攻克太平天国一样，要有点呆傻的办法去对待每一本古帖，切忌贪大求全，囫囵吞枣，需要狠劲、韧劲，不是某一阶段，几个月一年的事，而是一辈子需要坚持，在临摹中实现创作的转换。
张照临《蜀素帖》
王铎临王献之刻帖
我们的历代先贤，在学习书法的实践中一以贯之的学习方法就是临帖，并且给我们总结了许多经验与诀窍。这是数千年来学习书法的不二法门，在今天应该还是要坚守这一门径，没有什么可怀疑的、仿徨的，并且，把临帖伴随书法学习的全过程，或者说只要还在动笔，临帖的事就要伴随一生。
梨园行有话说:“一天不练，自己知道;两天不练，同行知道;三天不练，外行知道”。
王铎临锺繇刻帖
其实书法也是这么回事。因为，人的记忆有遗忘的规律，其中，动力记忆也存在遗忘的问题，甚至说，动力记忆的遗忘远比其他记忆要快要迅速。所以，运动员、舞者、歌者等等必须天天练功，只要停顿就会生疏和退步。书法未必像他们一样天天练功，但经常训手是必需的事情，否则，“手生”就是退步。
的累加等于“上”？好像也未必!
王澍临颜真卿《祭侄文稿》
例如，我取法《圣教序》《寒食帖》《祭侄稿》《书谱》之后，再取法《毛公鼎》《张迁碑》《始平公》，再取法王铎、米芾、徐青藤等等这么多家，是否就能写出“上上之作”？就能塑造自己的个性风格吗?
显然不是这么回事!有时往往是越这么干，越走不出自己的路子。
古代法帖浩如烟海，我们的胃口再大，一天二十四小时不停地临也是有数量可估的。我们怎么能够做到所谓:上至三代下至明清，甲骨金文汉碑简帛，造像石刻摩崖，尺犊札帖统统过手？别说过手，就是碑帖专家也未必敢说天下碑帖一览无余，何况吾辈!
我以为，对于我们的书法学习者而言，比较讲理的是取法乎“当”加之取法乎“用”，比较符合实情。
清代高爽泉临赵孟頫书法
三天不念口生,三天不做手生.第一句话是对于书生来说的,意思是书要经常温习.第二句话是对手艺人来说的,手艺放下一段时间必定生疏,做起来不流畅.正句的意思就是温故知新的意思.
因为，我们必须考虑自己个体的因素，以个体的审美定势为依据来划定取法的“法源”。古人所谓的“取法乎上”是一个朦胧的概念，是一个泛化的概念。至于我们个体，则需要具体的清晰可操作的范畴。其实我们每个人的真正的“法源”，只是古代浩如烟海法帖中非常小的一部分。
我以为，本着“因性情以练才”的艺理，个性的取法乎“当”与训练的选帖原则是一样的，合我者为“当”，合我者为“用”。
节选自《中国书法》
原题为：《传承与临摹笔谈》
