从个人不长的元曲习作实践中，以及在学习前人元曲佳作的过程中，我认为，写作元曲，应该认识元曲的一些特点。才能在创作中，有章可循吧。下面，我就分别谈谈一些个人的看法。
一、相比较而言，曲意单纯、简单、直白，信息密度小
可能我见少识浅的原因，在我所阅读的元曲中，一般来说，一支曲子里，它所表达的内涵，没有词丰富，我老师曾说过我的一些习作，词味太浓。我一直都在思考什么叫词味太浓，看大金老师的曲子，元曲的特点及相关知识，第一感觉也是词味太浓。看别人的习作多了，我也有种能意会不能言传的感觉，至今，我没看到一个合理的解释什么叫词化现象严重。
我认为它应该指两个方面，一是指有些句子，语言上不够通俗，但是曲本身就有比较婉丽的曲子，依照专家的观点说，这类婉丽的曲子，直乘词而来，如果前后一致婉丽，是无可挑剔的。但是曲和词不同的是，曲子还是通俗易懂的，所谓“文而不晦”，就是针对婉丽风格的曲子的概说吧。
那就是说，第一类词化现象，应该是指在通俗中夹杂了不通俗的句子，使得整体感觉不和谐了。二是内涵太丰富。我今天又重新翻读《元曲三百首》时，突然顿悟，那就是指内容上了，如果它所包含的信息量太大、意太深、太复杂、太含蓄，就是曲子词化现象。
我们不妨随便作一个比较，可能不是绝对：
清平乐
宴几道
留人不住，醉解兰舟去。 一棹碧涛春水路，过尽小莺湿处。 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。 此后锦书休寄，花楼云雨无凭。
[越调]小桃红·杂咏 盍西村
绿杨堤畔蓼花洲，可爱溪山秀，烟水茫茫晚凉后。 捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱。 乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。
以上两首作品，同样是八句话，小桃红是42字，清平乐是46字，词比曲子多了四个字，在这里应该不是最主要的因素，通过比较，我们可以看出曲子在内涵和信息量上，其密度要少得多。这两首如此，就我所看到的作品，大都是这样，词意缜密含蓄温婉，曲意相对松散、随意、直白，好比词是精加工针脚细密的绣花衣，而曲子则是粗针大线缝棉被一样。
二、尽量本色化
1）关注小鱼子（我又称其为元曲佐料，可以调味的。）
做过普通话测试工作的人应该知道，有些应试者，他既没有成系统的语音错误，也没有不规范的语法语汇问题，但是他的语音面貌就是不好。认真分析下来，我给他总结出来了：逮不到大鱼，是因为小鱼子闹和的。这个小鱼子就是，他有一些难以改变的方音习惯，或者是一些助词、语气词、固定腔调，使得他整个的语音面貌受影响，普通话等级也就上不去。元曲中的小鱼子却很关键，没有它闹和着，曲子的味还就是不足呢。
元曲中的小鱼子是什么呢？
首先：夹杂纯口语在曲子中。
举两个例子：
[仙吕 醉中天] 咏大蝴蝶 王和卿
挣破庄周梦，两翅驾东风。 三百座名园，一采一个空。 谁道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。 轻轻飞动，把卖花人扇过桥东。
再如
沉醉东风——胡袛遹
月底花间酒壶，水边林下茅庐。 避虎狼，盟鸥鹭，是个识字的渔夫。 蓑笠纶竿钓古今，一任他斜风细雨。
“三百座名园，一采一个空”。“把卖花人扇过桥东”“是个识字的渔夫”。这样的句子，就是十足口语。夹杂在句中，一看它就不是词。
其次，掌握一些元曲中常用的助词和习惯用语。如：
《双调·沉醉东风》闲居 卢挚
恰离了绿水青山那搭，早来到竹篱茅舍人家。 野花路畔开，村酒槽头榨。 直吃的欠欠答答。 醉了山童不劝咱，白发上黄花乱插。
在这里“恰离了”“欠欠答答”“不劝咱”都是要关注的小鱼子。
再如：
[双调]蟾宫曲 卢挚
沙三伴哥来茶，两腿青泥，只为捞虾。 太公庄上，杨柳阴中，磕破西瓜。 小二哥昔涎剌塔，碌轴上淹着琵琶。 看荞麦开花，绿豆生芽，无是无非，快活煞庄家。
这里的“昔涎剌塔（流口水的样子）”、“碌轴上淹着琵琶（琵琶：比喻身体瘦肚子大的小孩）“快活煞”都是出味的佐料，这些东西是要积累的。
最后：
《双调·沉醉东风》寿阳曲 别竹帘秀 卢挚
才欢悦，早间别，痛煞煞好难割舍。 画船儿载将春去也，空留下半江明月
“痛煞煞”在这支曲子里，如果不用的话，又是另一种味道了。“画船儿”，喜欢用儿化词，也是元曲的一个小特色。
总的来说，这些充当佐料的小鱼子虽不能达意，却能出味，不可忽视。
2）注意在合适的地方用衬字
曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。它既有点像润滑油，使语言更顺畅，又是很好的佐料。
3）有意而为
在诗词曲的创作中，修辞手法的运用，无疑使作品的形象更加生动鲜明，元曲中，关于修辞手法的运用，是很有一些自己的特点的。比如反复、叠字、顶针、夸张，巧妙的数字组合等特点，运用得比较频繁，也给这种形式涂上了特有的色彩。所以在创作中，如果注意到这样的细枝末节处，也能使自己的作品更有曲味，不妨有意的朝着这样的方向努力。
[双调 大德歌]秋*关汉卿
风飘飘，雨潇潇，便做陈抟也睡不着。 懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。 秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。
飘飘、潇潇、簌簌、零零的运用，使得曲子更有节奏感和音乐美。
[双调 雁儿落兼得胜令]退隐*张养浩
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。依仗立云沙，回首见山家。 野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。
[正宫] 灵寿杖*尚仲贤
西风落叶山容瘦，呀呀的雁过南楼，霜满汀洲，水痕渐收。 山泼黛层层险，水泛碧粼粼皱. 记得是清明三月三，不觉又重阳九月九。
1、元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同。
[黄钟]节节高*题洞庭鹿角庙壁*卢挚
雨晴云散，满江明月，风微浪息，扁舟一叶。 半夜心，三更梦，万里别，闷倚篷窗睡些。
这支曲子里，使用了满江、一夜、半叶、三更、万里，认真看来，他也是故意为之，这些数字的使用，首先很形象，也很巧妙，更给人一种别有一番滋味的感觉。有满江显得一夜的孤单，有半夜三更，道出了游子的辛苦和辛酸，这些都是因为“万里别”。
[仙吕]寄生草*高文秀
本待要寻知契、谒故交，见十家九家门关了。 起三阵五阵檐风哨，有千片万片梨花落。 但得个一顷半顷洛阳田，谁待想七月八月长安道?
这支曲子里，数词的镶嵌，一点不让人觉得多余，细读起来，自有滋味。
总之，诸如重复、叠字、数字、顶针翟烩些细微处，在创作中，都是值得借鉴的和重视的。
三、个性鲜明
读元曲，印象比较深刻的是，它比诗词都更张显个性，很多曲子中的形象都是很张扬的，或疏狂、乖张、颓废、破罐子破摔、诙谐、极尽夸张等等无不率性可爱，个中形象跃然纸上，真的是嬉笑怒骂皆成曲子。不像诗词，他的个性形象是隐蔽在作品中的，读者要通过作品所表达的思想感情去认识，如大江东去中的苏轼，只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁中的李清照，百年多病独登台中的杜甫，把栏杆拍遍中的辛弃疾等。说到个性张扬，也许李白算是一个，但李白有时候假的可爱。嘴里说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，其实呢，只是狐狸吃不到葡萄说葡萄酸了，因为他知道再也没有可事权贵的机会了。
说他假，是因为如果他表里如一，之前为什么屁颠屁颠的去事四海之内最大的权贵的？其实他心里想得都想抓狂呢：五花马千斤裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁，此愁何来？拔剑四顾心茫然，将登台行雪满山，这郁闷失落无助又是为何？绝对不是因为爱情。这是个很矛盾的形象，要靠读者自己去从诗中感悟。
看人家关汉卿“我是一颗锤不扁、斩不断、踢不动、蒸不熟、炒不爆、煮不烂、响当当的铜豌豆。”元曲中很多这样的形象，他自己跳出来对你说，他是什么样的人。
再如：
[中吕·阳春曲]知几*白朴
知荣知辱牢缄口，谁是谁非暗点头。 诗书丛里且淹留。闲袖手，贫煞也风流。
一个老于世故的形象，自言自语的对别人说，毫无遮拦，一览无余。
元曲的特点 1、民间性.元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术;2、广泛性.元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;3、深刻性.元曲反映。
[中吕·阳春曲]知几*白朴
不因酒困因诗困，常被吟魂恼醉魂。 四时风月一闲身。无用人，诗酒乐天真。
无奈的自我解嘲。无用人，说得多凄凉，在诗词中，可是从来没见有人这样自我作践过。那么在元曲创作中，如何才能做到形象鲜明呢？
一）敢于对自己冷嘲热讽
上面举的例子，就是属于这一类。作者不怕自己斯文扫地，更不怕自己斯文拖地。敢于对自己对人辛辣讽刺，对自己对人无情打击，甚至敢于出自己的洋相，咋咋地？反正是死猪不怕热水烫，死活都是这一堆，其实，这样一来，倒显的率性可爱，因为他是活生生的形象。
二）力求白开水
其实这个特点，我已经谈到了，是从用语的角度谈尽量本色化，这里，我们从形象的角度来说事，举例如下：
[越调]凭栏人*寄征衣*姚燧
欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。 寄与不寄间，妾身千万难!
在这里，曲中形象非常质朴，可以说质朴到只知道柴米油盐的地步，但是和花间词里的闺怨比，一点都不损色，它不是如火如荼的形象和情感，它自有白开水的淡淡悠远、细水长流的滋味。
[越调]凭栏人*姚燧
博带峨冠年少郎，高髻云鬟窈窕娘。 我文章你艳妆，你一斤咱十六两。
看看看，多么直白露骨的求爱，脸皮简直有八丈厚 ，直追当今那些厚颜鲜耻的小色狼。把自己夸的天底下难寻了，跟龙挂似的。有那不谙世事的妹妹，绝对会上当受骗的。俺是少年读书郎，俺写得一笔妙手文章，妹妹你浓妆艳抹俏模样，咱们可是天造地设的一双！这就是另类吧，跟咱们传统意义上的谦谦君子，温润如玉，可是背道而驰的。但是，你一点也不觉得他讨厌，你会为他的率性感到忍俊不禁：好家伙，胆子贼大哈！
三）力求艳俗
元曲在景物描写中，大红大绿的求俗不求雅，所谓大俗致雅，这也是它跟诗词不一样的地方，我甚至怀疑也是故意而为，它喜欢堆砌一些五颜六色的景物。
初期特点：这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。元朝立国到灭南宋。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人的成就最高 中期特点：散曲成为。
如：
[双调]沉醉东风*渔夫*白朴
黄芦岸白苹渡口，绿杨堤红蓼滩头。 虽无刎颈交，却有忘机友。 点秋江白鹭沙鸥。 傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。
再如：
《天净沙·秋》白朴
孤村落曰残霞，轻烟老树寒鸦。 一点飞鸿影下。 青山绿水，白草红叶黄花。
看看这里景色中的色彩运用，可以说这些大红大紫的色彩，给人一种土得掉渣的感觉，从这里，也能感觉到元曲中，作家对色彩的刻意追求。可能与它的整体风格是一致的，土俗话、质朴话，好像返璞归真了。
四）运用土俗的形象
在上文中提到一支曲子，它把体瘦肚子大的小孩子叫琵琶，这可能就是当时人们的一种很形象的口头语，就像我们现在把丑女称为恐龙，把丑男称为青蛙一样，带有鲜明的时代特色、或地方特色。元曲中这类的作品，也很有意思，透着元曲独特的个性特点。
如：
元曲的特点：1、民间性。元曲是人民群众的戏曲；2、广泛性。元曲题材极为广泛；3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白；4、典型性。元曲塑造的人物形象，是生活的典型，又有人间理想；5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大。
[南吕]四块玉*紫芝路*马致远
雁北飞，人北望，抛闪煞明妃也汉君王。 小单于把盏呀剌剌唱。 青草畔有收酪牛，黑河边有扇尾羊，他只是思故乡。
这里的剌剌响生动地写出了小单于抱得美人归得得意之状。收酪牛、扇尾羊，也让人感到一种大草原的乡土气息。你一看到这样的用词，这样的形象，你也会毫不含糊的辨认出，这是典型的曲子，不是词。
五）极尽讽刺夸张之能事
有些元曲夸张的有类今天的恶搞，恶搞别人，也恶搞自己。通过一些诙谐、甚至荒诞不经的语言，让人忍不住发笑。
如：
[仙吕 醉中天] 咏大蝴蝶 王和卿
挣破庄周梦，两翅驾东风。 三百座名园，一采一个空。 谁道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。 轻轻飞动，把卖花人扇过桥东。
大蝴蝶轻轻飞动，就把卖花人扇到了桥东，好大的劲！
再如：
[中吕]山坡羊*陈草庵
晨鸡初叫，昏鸦争噪，那个不去红尘闹。 路遥遥，水迢迢。功名尽在长安道，今曰少年明曰老。 山，依旧好，人，憔悴了。
他很形象的讽刺了古往今来的人，看不破的是富贵荣华，挣不断的是名缰利锁。多少人为此消磨了斗志，多少人为此耗尽了心血。
又如：
[中吕]满庭芳*王实甫
来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。 下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇。 光油油耀花人眼睛，酸溜溜蜇得人牙痛。
这是西厢记中，红娘唱的曲子，可以说把文人秀士张生讽刺的到家了。当然，最富讽刺意味的还是睢景臣《般涉调·哨遍·高祖还乡》
社长排门告示，但有的差使无推故，这差使不寻俗。一壁厢纳草除根，一边又要差夫，索应付。又言是车驾，都说是銮舆，今曰还乡故。 王乡老执定瓦台盘，赵忙郎抱着酒葫芦。新涮来的头巾，洽糨来的绸衫，畅好是妆麽大户。
【耍孩儿】瞎王留引定伙乔男女，胡踢蹬吹笛擂鼓。见一飙人马到庄门，匹头里几面旗舒。一面旗白胡阑套住个迎霜兔，一面旗红曲连打着个毕月乌。一面旗鸡学舞，一面旗狗生双翅，一面旗蛇缠葫芦。
【五煞】红漆了叉，银铮了斧，甜瓜苦瓜黄金镀，明晃晃马蹬尖上挑，白雪雪鹅毛扇上铺。这些个乔人物，拿着些不曾见的器仗，穿着些大作怪的衣服。
【四煞】辕条上都是马，套顶上不见驴，黄罗伞柄天生曲，车前八个天曹判，车后若干递送夫。更几个多娇女，一般穿着，一样妆梳。
【三煞】那大汉下的车，众人施礼数，那大汉觑得人如无物。众乡老展脚舒腰拜，那大汉挪身着手扶。猛可里抬头觑，觑多时认得，险气破我胸膛。
【二煞】你身须姓刘，你妻须姓吕，把你两家儿根脚从头数:你本身做亭长耽几杯酒，你丈人教村学读几卷书;曾在俺庄东住，也曾与我喂牛切草，拽耙扶锄。
【一煞】春采了桑，冬借了俺粟，零支了米麦无重数。换田契强秤了麻三秆，还酒债偷量了豆几斛，有甚糊涂处，明标着册历，几放着文书。
【尾声】少我的钱差发内旋拨还，欠我的粟税粮中私准除。只道刘三谁肯把你揪扯住，白甚么改了姓、更了名、唤做汉高祖。
看看，简直是恶搞高手，尤其最后【尾声】大家不妨仔细读读。
这里再插一句话，最后偶们举的例子是“散套”，看这首《高祖还乡》，从起调过门的【耍孩儿】，先是正面去渲染华丽丽的场面，搞足了噱头，但是就是不揭谜底，然后从【五煞】逐渐到【一煞】，最后到【尾声】揭开谜底。原来高祖当年也好赖皮啊，是不是整个散套的味道就出来了。而且布局紧密。一环扣一环。
今天《我的元曲我的梦--------元曲创作技巧之二》就到这里，总结而出，元曲鲜活辛辣，趣味犀利，特点大致有三：
一、相比较而言，曲意单纯、简单、直白，信息密度小
二、尽量本色化
三、个性鲜明
具体其他需要关注的小项目，就请大家仔细看今晚的解析吧。
