《春江花月夜》
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
......
这首《春江花月夜》，老师曾说它很美。
然而你知道它美在何处么？
如果你听过蒋勋的讲解。
怕是会打破对唐诗宋词全部的认知。
谈这首诗的美，蒋勋更多的是讲生命的独立。
在唐代，生命的独立性是受到歌颂的。
“春江花月夜”其实是五个互相独立的主题，之所以美，是因为它在充分的自我独立性当中，去欣赏另外一个独立、与它不同的生命状态。
蒋勋说唐诗蒋勋原声，春天、江水、花朵、月亮、夜晚，他们都是大自然独立的生命状态。一条江水有江水的规则；月亮有月亮圆缺的规则；夜晚有夜晚的规则，他们本身就是美的，与道德无关，与其他无关。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，他们都是大自然独立的生命状态。一条江水有江水的规则；月亮有月亮圆缺的规则；夜晚有夜晚的规则，他们本身就是美的，与道德无关，与其他无关。
蒋勋老师说“在这个混杂的文化当中，有一种非常特殊的非汉族美学”。唐代所独有的浪漫主义文学——唐诗中的边塞诗当中个人的孤独感与胡风相混杂，构成了一种很特殊的个人主义。从边塞诗发展出的“贵游文学”非常敢于描述生活。
《浪淘沙》
李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
民间一直认为李后主的代表作是《虞美人》或《乌夜啼》，然而蒋勋却认为《浪淘沙》才是李后主在美学上的登峰造极之作。
因为它有很多的象征，已经没再描述“故国不堪回首”，连“魂梦”都没有了，而是一个很奇特的梦的惊醒。
蒋勋认为“贪欢”两字是李后主极为诚实感人的东西，他其实是担负着释迦摩尼、基督的苦难的意义，也就是赎罪。
作为华人世界的美学大师，在蒋勋眼中，诗词早已跳脱了简单的文字、文学体裁、甚至文学。
蒋勋除了谈文学，还会谈历史、美术、哲学，同样更会带着他美学家的视角。
你会发现每首诗词的出现，都是作者在特定时空、特定历史、甚至特定宇宙中所得到的一种圆满。
古典文化学者叶嘉莹说：蒋先生的感觉非常敏锐，不但细致，而且非常深刻，尤其他能够把这种细致深刻的感情用很有学理的语言表达出来。
张晓风说：“蒋勋先生善于把低垂的美唤醒，让我们看见精灿灼热的明眸；善于把沉哑暗灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”
小编今日推荐这套书共两本：《蒋勋说唐诗（少年彩绘版）》、《蒋勋说宋词（少年彩绘版）》
对于蒋勋来说，诗词所承载的全部意义莫如一个字——美！
针对“文学有什么用”这个问题。蒋勋曾讲过这样一个故事：
这个故事，使几百活在寒冷之地的人忽然觉得生活不那么单调。虽然事实是，老太太从来没有飞起来过，但经由童话作家的笔，很多孩子，甚至大人，在某段时间内都相信过这个故事。
文学有什么用？
文学是照进单调贫乏生活中的一束光，是对平淡生活的救赎。
而作为中国人我们又何其有幸，从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词到元曲、明清传奇小说再到从五四运动与近代白话文学……
于是，便有了这套书的缘起：以一种深入浅出的方式，让更多的人在文学里得到美的能力，并于其中找到一股宁静的力量。
而不是空对着中国文学的诸多宝藏，却又不知从何看起。
蒋勋讲唐诗宋词不仅讲述千年文学脉络，还讲述中国文化美学特有的意境。
蒋勋《从唐诗到元曲14讲》土豆网 http://www.tudou.com/playlist/p/l11883521.html
在他看来，唐朝就是花季。每个线条和色彩都充斥着华丽的美。他们立于历史的高峰，虽然总是洋溢着骄傲，可同时却又充满着自怜与孤单。
而宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。它是花季之后酝酿的一颗种子，不见得有花那般吸引人，但却成就了另外一种安静与圆满。
蒋勋先生角度细腻、入手新颖，篇篇都围绕美展开，你会发现人生其实就是是一场美的沉思。
人无法离开美而生存，引导并帮助孩子建构美学，是每一个父母的责任。
蒋勋先生解释说，唐诗经过整个冬季的蛰伏，用尽全力盛开，那种蓬勃的生命力，是个性不同、际遇不同的诗人用才华挣来的不朽。《蒋勋说唐诗（修订版）》以《春江花月夜》开篇，讲述得那么美，使人恨不得刻在记忆里，而蒋勋先。
学校中孩子们读诗是为了记住。
可蒋勋却说：希望大家读过这些诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净。
今天开始听蒋勋老师讲唐诗宋词，以前也读过、背过一些唐诗宋词，基本上是半知半解。而蒋勋老师从美学的角度来讲唐诗宋词，使我更深刻的体会了唐诗宋词的意蕴。 。
他说：有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”。
也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。
“中国文学之美系列”是蒋勋的重要代表作品，自推出以来得到广大书友的喜爱和关注，迄今销售逾百万册。
为更好回馈读者，尤其满足青少年读者的阅读需求，这才有了这套少年彩绘版。
中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。
它紧贴新课标，新增了中小学必背92首唐诗和65首宋词详解，加深阅读印象；
上百幅全彩插图，涵盖传世名画、名人真迹、千年文物、手绘场景…...真正带给孩子一场美的视觉盛宴。
“蒋勋说唐诗宋词”打破青少年对唐诗宋词教科书般的生硬记忆，是入门的很好选择。
《中国诗词大会》第四季优胜者陈更曾说：蒋勋先生对唐诗的解读，是她的诗词启蒙读物，也是她爱上唐诗的原因。
两本书的封面古香古色、设计感十足。
在中国古典水墨画间，云彩与大地均在诗人衣带中飘荡，有一种行走在山川天地之间的豁达与浪漫。
为了让少年读者能够集中注意力，这两本书还选用了质感胶版纸，舒适养眼，久读不累。
书中60幅传统名画、60幅场景手绘均是采用四色彩印，柔和淡雅。
超高的颜值，深刻的内容，每一页都是美的享受。
无论是自己阅读，还是馈赠亲友，或者收藏，都是不错的选择。
用成甲老师的提法再重新去梳理一遍《蒋勋说唐诗》，我更深刻地体会到“临界知识”的意义。当唐诗放在史学、美学、文学、哲学的角度去看的时候，我才知道我对唐诗的理解一直是停留在字面释义和名句记忆中最浅的层次。去年9月。
为孩子心中埋下美的种子，它就会慢慢发芽，长成参天大树。
种一棵树的好时间是十年前，其次是现在。
带孩子和蒋勋一起读唐诗宋词吧，从现在开始，把唐诗的美都沉淀在孩子的内心。
