如果说唐诗宋词是衣袂飘飘的仙女的话，那么元曲就是素衣红妆的凡尘女子。我们在仰望星空之后，怎能不回头看一看围绕在我们身边的美？
元曲在宋词清丽婉转的基础上，更增添了浓浓的生活气息。如果说唐宋诗词最美的是大写意，那么元曲则以白描为世人称道。
元曲感情的表达比历代诗词都要来得泼辣和大胆，这种表露或许是文学长久以来未曾搔到的痒处。它急于表达，就像《红楼梦》中顽石的静极思动一样，元曲被元代文人携入了红尘。
在元代广袤的大地上，元曲就像今天的流行歌曲一样，在各式人等的口中流传。它不再像唐诗宋词一样，是文人们独享的82年拉菲，而是吃瓜群众们都能看得见、摸得着、喝得起的长城干红。
来吧，亲，擦干你的口水，一起品一品元曲的味道如何。
然而他的文字也并非一直都是这么严肃紧张，他还有活泼与闲适的一面，比方说他的散曲——或描绘艺人的市井生活；或借物抒情遣兴，通俗生动、率真本色。
以上的这首曲子就是他所描绘的欢快的“山村游乐图”：
老酒已经再次酿过，新酒也酿造出来了，大家围着老瓦盆一个个笑呵呵，和山僧村翁一起饮酒唱和。他出一对鸡，我出一个鹅，休闲的日子好快活。
※关老的AA制酒席搞得不错，他的“一个鹅”加上苏东坡的“蓼茸蒿笋”，就是最好的荤素搭配农家乐了。
这首曲子是描写男女相会后，男主人公的喜悦之情。他戏称所爱之人为“俏冤家”，读此不得不让人想到《红楼梦》中的宝黛吵架。正所谓“不是冤家不聚首”。
这正是在感情的朦胧期，由于爱之深，不得不做“假情试探”，越不放心，越要试探，越试探就误会越大。所以两人相爱的过程也是吵吵闹闹的过程。
云雾一般的乌黑鬓发好像堆积的鸦羽，微微露出小脚轻轻地移动脚步，红色的纱裙沙沙直响，这可不是那些卖笑女子可比。笑骂你一声俏冤家，一半儿是情怀难以承当，一半儿是闹着玩耍。
※关老有此笔墨，想来应是性情中人了。
全曲28个字，可谓字字珠玑，元曲的写作技巧基本都被它占尽了，这首小令由此被后人誉为“秋思之祖”。
这首曲子写得是多情女子与薄情男子的倾诉：我把心里的话全说给他了，他总是动不动就提分手，他不知道分手对我来说真的很可怕吗？你以为是在开玩笑吗？你知道我心里害怕不害怕呢？
※多情总被无情恼，无情之人，你道我心里怕那不怕？
张可久是浙江宁波人，一生怀才不遇，其足迹遍及苏、浙、皖、湘。他是元代散曲“清丽派”的代表，但“其词清而且丽，华而不艳“。张可久的朋友贯云石（散曲作家）称其作"抽青配白、奴苏隶黄、文丽而醇、音和而平，治世之音也"。
值得注意的是，元代散曲的发展曾经历了一个由俗到雅的"雅化"过程，而张可久便是元代散曲"雅化"的杰出代表。
这首曲子描写的是早春时节，一个少妇正在做着团圆梦，却被把飘絮误认为飞雪的美丽小丫鬟惊醒，真是恨也不是，恼也不是。
赵显宏的生平无从考，但是从他的作品中可以略知其行迹，如《一枝花·行乐》云：“十年将黄卷习，半世把红妆赡。”；《叹世》云：“功名不恋我，因此上落落魄魄。”《闲居》云：“林泉疏散无拘系，茶药琴棋。”可见他终身为不得志的文人。
由于其作品风格清新朴实，语言通俗流畅。明代朱权《太和正音谱》将其列于“词林英杰”一百五十人之中。
这首《殿前欢·闲居》描绘了闲适隐逸的生活，比起苏东坡的《浣溪沙》，更有其率真和直白的一面。桃花盛开的季节，鳜鱼和山中的野菜正好做下酒菜， 定要喝个不醉不归。
※赵先生很有梁山好汉”大块吃肉，大碗喝酒“之气势，行走江湖，应是位侠义之士吧。
元曲里有很多作品，其作者姓名与生平都无从考证，但正是这些平凡的人们共同写就了元曲的辉煌。正如鲁迅《南腔北调集·经验》所说：“人们大抵已经知道，一切文物，都是历来的无名氏所逐渐的造成。”
这是一首嘲讽吹牛说慌者的曲子，通篇用说慌者的口气写成，因为写得都是农村中常见的事物，所以说慌言原形毕露。
这首曲子虽说意义不大，只是人们茶余饭后的笑料，但却充分体现了元曲特点：语言朴实无华、生动活泼，世俗和戏谑并存。同时也充分体现了元代老百姓的幽默和乐观。
※读这首曲子不免想到《红楼梦》里面的刘姥姥在大观园行酒令时说的：”花儿落了结个大倭瓜“，这也平添给了大观园里那些久不闻世事的众儿女们一些笑料。
在中华文化宝库里，作为和唐诗宋词并驾齐驱的一员，元曲远不止这些轻拢慢挑的”田园牧歌“，也有铜板铁瑟高唱的”大江东去“。
元曲的题材包罗万象，它时而让你破颜一笑、捧腹不止；时而让你忧思难当、荡气回肠 ；时而又让你平心静气、怡然自得。
元曲，我最爱你落入凡尘的美！
