小时候，我们读诗词，感觉朗朗上口。
从“床前明月光，疑是地上霜”到“明月松间照，清泉石上流”。
后来，我们知道，这是因为诗词有格律，赋予了诗词音乐美，所以我们读起古典诗词来，会觉得十分顺口。
唐代王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”全诗构思新颖，诗风沉郁，又采用问答形式，委屈、怨恨之情含而不露。其中“一片冰心在玉壶”是诗眼，指人的品德。
可是，有一些诗词却不那么“顺口”，有点难读，苏轼的《琴诗》就是这样一首“难读”的诗。
《琴诗》
“一片冰心在玉壶”是唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》诗中的名句。意思是：请告诉他们我依然冰心一片，装在洁白的玉壶中。冰在玉壶之中，比喻人的清廉正直。原文：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
这首诗是苏轼贬谪黄州时所作，隐娘初读时，颇有些拗口。这首诗到底讲了什么，隐娘试着翻译下：
如果说琴声发自琴，那为什么把它放在盒子中，它不会发声呢？如果说声音来自手指，那为什么大家不就在手指上听声音呢？
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。译文：冷雨连夜洒遍吴地江天，清晨送走你后，独自面对着楚山离愁无限。到了洛阳，如果洛阳亲友问起我来，就请转告他们，我的心。
这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，必须要人和琴的配合才行。
这是一首经典的哲理诗。
一片冰心在玉壶的寓意，此诗，以琴和手指举例，两句都是一假设一反问，寓答于问，说明要奏出悦耳动听的曲调，需要手和琴和相互配合。
苏轼真是善于用诗来讲道理，他所用的意象也简单明了，却能让人秒懂。
探究声音和物品互相作用的，唐代诗人韦应物早在《听嘉陵江水声寄深上人》中就有描写：
水性自云静，石中本无声；
如何两相激，雷转空山惊？
水本身是安静的，石头中本来也没有声音。为什么它们两相冲击后，就发出雷鸣般的声音。
韦应物困惑于这种自然现象，其实，这又何尝不是人生的一种感悟呢？
人的心灵本是没有喜悦和悲伤的，在碰到外物或事情相激时，会产生悲伤或喜悦的情感，这又是为什么呢？
人生，如果真能如书中所说，心静而不起波澜，就真是得道成仙了。
韦应物此诗是一首禅意诗，苏东坡这首又何尝不是呢？
佛经《楞严经》云：譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发，汝与众生亦复如是。
唐诗感性，宋诗理性。
宋代诗评家严羽在《沧浪诗话》中说：近代诸公，乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。
芙蓉楼送辛渐 【唐】王昌龄 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。王昌龄（690～756） 唐代诗人。字少伯。京兆长安(今陕西西安)人。开元十五年 (727)登进士第，任秘书省校书郎。曾与。
我们以前聊宋诗的时候，也提到说，宋诗重说理，宋诗往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。
一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友。
近代学者陈衍也提出这个观点：宋诗是“学人之诗”。
意思是说，宋代诗人学养丰富，写诗的多是学者，学者理性、理智的东西太强了，就会抹杀掉一些诗意的东西。
我们试着举例：
唐诗：
终南阴岭秀，积雪浮云端。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
宋诗：
遍身罗绮者，不是养蚕人。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。
读了苏轼这首诗，你有什么感悟呢？
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