原创首发牢骚：这首词的作者不可能是李清照
查询资料时，偶然间看到一首古体诗。作者竟然是李清照，只看第一句便疑惑丛生，看到第二句便摇头不止，看到第三句就义愤填膺，也懒得看第四句生怕自己会被气到吐血。如此低劣之作，怎么可能出自李清照之手？现将全诗录下：
花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。
花谢为花开，花飞为花悲。
花悲为花泪，花泪为花碎。
花舞花落泪，花哭花瓣飞。
花开为谁谢，花谢为谁悲。
如此庸俗爆表之作，竟然被安利到李清照头上，简直是一种侮辱！然而更让人啼笑皆非的是，网上竟然有这首破诗的赏析文章！高傲无尘的李清照倘若泉下有知，不会气昏才怪。
无知后辈如小可，暂替那些肤浅之人向您磕个头道个歉，这帮二货实在不懂得诗词之妙，以劣俗为工拙，耽误您赏花喝酒打马了！
按网上所说，此诗最妙之处便在于重字，用了许多“花”字，估计作者天真地以为李清照《声声慢》的叠字，以及《清平乐》（年年雪里）的重复用“梅花”看似寻常，应用简单，便如蠢驴一般地以为只要重字便会有意想不到的奇妙之效。当然，理由如贪官的借口一般也是现成的，君不见林黛玉那首《秋窗风雨夕》也是用了许多个“秋”字么？
无知，不是自嗨的理由！
自以为是的蝼蚁永远不懂得傲然如许的鲲鹏。
说到诗中用数字，不得不说杜牧，正如说到重复用字，不得不说李商隐一般。李商隐诗中的所有重复用字或用词，细品之下都极为严苛。不仅是声律的切换（小可称之为诗词和声），更有意义上的差异。比如巴山夜雨第一个是写实，第二个却是写虚。比如一寸相思一寸思，更是虚实之间任意切换，形成一个意象的N次方。
我们再看这首破诗！
第一句花开花落，如此平凡的四个字在古诗词中的出现几率不超过四十次，为何？因为太俗，在五字七字为主的诗词中，四字占比过大，只能做为铺势或者渲染，相当于一个副词而已。
假如第一句的俗是为了铺垫，好比元好问的“白白红红小树花”，或者是王熙凤的“一夜北风紧”，那么便要求第二句能够实现逆转，与首句形成强烈的反差和对比，从而将诗中的余味瞬间拔高，让人眼前一亮。最不济也得在尾句中力挽狂澜，比如郑板桥的“飞入梅花都不见”，比如朱元璋的“扫尽残星与晓月”，然而这种情况基本上是可遇不可求。
（1）警幻仙姑引领宝玉到太虚幻境“薄命司”，两边写着对联道：春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍。（2）这两句诗不是林黛玉的诗，是对”薄命司“中女子命运的总体概括，其中也包括林黛玉的命运。（3）诗的大意是落红坠。
而这一首破诗第二句竟然还是俗到骨子里“花谢为谁开”，尾句更是肤浅到令人发指“花谢为谁悲？”
三个花开，两个花谢，三个花悲，如此重复用字，简直是诗词初入门都都羞于应用的表达方式。
从李清照声声慢之后，古人轻易不敢用超过两组以上的叠词，因为不论如何用，都沦于恶俗，叠得越多越俗，不免流于文字游戏。比如元朝有一个叫乔吉的人写了一首《天净沙》全词是“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人”，被后人评为“丑态百出！”
不论是叠字还是重字，古人的标准就是“无斧凿之痕”即自然，不牵强，不做作，不强求之意。这只是第一阶段。第二阶段就是叠字和重字之间要有层次，有深浅，有虚实。
是的。《问菊》是清代小说家曹雪芹所作的七言律诗，是《红楼梦》第三十八回林黛玉所作菊花诗。原文：欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？休言举世无。
回头再看这首破诗！显然是某个不知所谓的作者故意要玩重字，故意把花字用得尽可能得多，可惜多得如夏天的蚊子，或者河边的杂草，甚至是感冒流出的鼻涕。
所以寄生草不是黛玉写的诗 感谢您对派派小说论坛的支持，满意请采纳为最佳答案。
古往今来，在诗词作品中能做到如此骄傲的人，李清照是唯一一人！
