了解诗词和诗词的差异。
一、诗词，所属的文学形式分类为韵文，与其他文学体裁（如小说、散文等）最显著的区别是具有强烈的节奏感和优美的韵律。那么它的节奏和韵律是怎么产生的呢？想明白这一点我们先必须了解韵和平仄，这是诗词最基本的外在表现形式。
1、什么是韵 汉字中韵在古时也写作均，本意是舒服及和谐的声音，在诗词中韵是指我们语言中韵母发声的类别。如ang、iang、uang，是三个韵母，但尾部都是ang，比如杨yang、凉liang、光guang，这三个字普通话发音尾音都是相同的，在诗词中，我们把尾音相同的字归作一个部门，称为韵部。由于现代普通话发音和古人发音很多字已经产生了很大变化，而且标注发音的方式也不同，为便于理解，就用普通话韵说明了，也叫中华新韵。普通话的韵母，一共有14类，我们称之为14韵部，又从每个韵部中摘出一个字作为韵部的名字，加上排序分别叫做：一麻 二波 三皆 四开 五微 六豪 七尤八寒 九文 十唐 十一庚 十二齐 十三支 十四姑.14韵部的划分规律是相同的。随便选两个了解一下。比如麻部，由于它排在第一个，所以又叫一麻。它是把韵母是a ，ia ，ua的归结在了一起，比如啊a，巴ba，家jia，霞xia，瓜gua，刷shua
看一首诗： 远上寒山石径斜，白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 ——杜牧《山行》 斜，这里读xia，霞音，这也是古音读法。斜xia，家jia，花hua这三个字就属于一个韵部：一麻。这首诗中斜、家、花分别属于三个句子的韵脚。 一首诗中，每句的最后一个字有规律的用在同一个韵部，我们管这种方式叫押韵。每一个入韵的字叫韵脚。接下来我们再找一个韵部:八寒，这个韵部韵母比较多:an ，ian ，uan ，üan.寒han，什么叫和诗，全quan，莲lian，关guan
看一首诗 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 ——李商隐《无题》 难nuan，残can，干gan，寒han，看kan，韵母相同 大家仔细看一下这两首诗，能发现至少三个规律。
1)、韵母相同难、残、干、寒、看，很容易就能判断出它们是同一个韵部的。
2)、所有韵字的音调都是第一声和第二声的。 大家知道，每个字都是有声调的。比如妮、泥、你、腻，分别是一、二、三、四声。还有汪、王、往、望，都是这样。 押韵就是要同声调的相押。一、二声为平，可以一起押，三、四声的为仄，可以一起押。另外说一句，学诗词对字意的理解非常重要，不知道确切意思的字一定要查清楚，这样使用的时候才能够准确无误，不至产生歧义。
3)、诗中奇数句（首句除外）不使用韵脚，这样做是为了产生节奏，强化韵律感，这个称之为【白脚】，与韵脚相对。 上面是以诗为例的，因为诗的押韵比较规律，便于讲解，词的押韵比较复杂。 词中押韵的位置虽是固定的，但不统一，根据词牌的不同，押韵位置各有不同，在词谱中会用【韵】字来标记，或者是用特殊的颜色提示。这也是填词时审词牌的一个内容，要格外注意的。
3、韵书。 今天的诗词创作界，对写诗用韵有两种不同的主张：一派主张采用普通话读音，编有《中华新韵》等韵书；一派主张采用传统的诗韵。所谓传统诗韵，也就是通常说的“平水韵”。我们知道，普通话之外还有方言。现代有方言，古代也有方言。但古代中国科举考试，诗赋取士，是需要用官话读音来作诗的。为了建立一个全国统一的写诗用韵标准，唐朝以后出现了一系列官方刊定的以“审音”为主要任务的韵书，即所谓“官韵”。唐宋以来，科举的事由礼部管理，所以后来经皇帝批准而由礼部颁行的官韵就叫《礼部韵略》。《礼部韵略》在唐宋两朝经过了几次修订，其中最著名的一个修订本是公元1252年（宋淳祐壬子年）刊行的《壬子新刊礼部韵略》，由于编者刘渊是平水人，所以这部书也称《平水韵》，后人说的“诗韵”，就是《平水韵》。平水韵的韵部分作平、上、去、入四类，共106个部。写旧体诗，当以平水韵为准。平水韵和普通话新韵有很大不同。比如东和冬，在以普通话为标准的新韵里，自然是同韵字，但在平水韵里却是两个不同的韵部。我们今天学习旧体诗词写作，应努力记住每个汉字隶属于平水韵的哪一个韵部。当然，这可以查工具书。手头常备一本诗韵即可。对于初学者来说，不妨背诵《声律启蒙》。
《声律启蒙》是诗词写作入门有用的一本书，因为它对诗词写作需要的四项基础最有功用： （1）韵部。背下来了，就能分清楚韵部。不至于一东二冬不分。 （2）对偶。《声律启蒙》是一本对对子的书。 （3）辞藻。没有古文底子的人写旧体诗词，词汇常觉得不够用，而《声律启蒙》中有很多现成的词汇。 （4）典故。《声律启蒙》里有许多文史典故，可以作为相关知识补充的来源。
4、对仗 对仗本身是很简单的，尤其是词中的对仗，要求更是不高。当然是精益求精最好了。但是对于初学者也是开了个方便之门，可以慢慢完善。词中对仗的要求有三点，一是词性相同，二是字数相同，三是句子结构相同。名词对名词，量词对量词，动词对动词，形容词对形容词，颜色对颜色 红对紫 白对青。双音节词：芍药对芙蓉 鸲鹆对鹭鸶 荡荡对巍巍。偏正结构的词：晚照对晴空。主谓：燕舞对莺飞 风清对月朗。动宾：栽花对种竹 作赋对观书。流水对（意思连贯）：行到水穷处，坐看云起时；一条大路通南北，两边小店卖东西。 合掌（语意重复，应杜绝）：宣尼悲获麟，西狩涕孔丘（刘琨《重赠卢谌》） 无情对（娱乐之用，词中当避）：细羽家禽砖后死，粗毛野兽石先生。基本概念用对了，硬件的问题就差不多都解决了，剩下的就是细细打磨了。
和诗的意思是和答他人诗作的诗。和就是附和的意思。在传统诗歌学里，和诗是由两首以上的诗组成，第一首是原唱，接下去的是附和。平仄的运用以及节奏的安排上，不同的体裁有不同的要求。讲究步韵，依韵，用韵。在传统。
5、如何从无到有的开始写词。词就是讲故事，类似一篇记叙文，包括时间、地点、人物、起因、经过、结果六要素。词也一样，只是有些是明说，有些是暗示，比如一说月亮就知道是晚上，西风就是秋天，折柳就是送别，见花落就是因春伤己了。这样呢，时间季节都可以省略不说了，一个词可以同时有几个不同的含义，这也是诗词凝炼的原因了。 故事总是要有一个开头的，从哪里开始都是可以的，但是反映出来的情感就有了差别，有时候这个差别也是很细微的，但还是存在，这个需要慢慢的琢磨体会才能达到准确表达的目的。
所以说，从哪里开始都可以，这要取决于你的立意与语言风格。开始要有一个场景，场景包括时、空两方面，时间、地点以及具体的环境要明确的出现在脑海里，然后要用逻辑、情理来整理一下这个场景，检查哪些东西可以出现，哪些东西不可以出现、不必要出现，不应该出现，不可能出现，比如跨时空、跨季节、还有来源不明难以说清的事物等等，以及与所要表达的情感关系不紧密的，这些要删去。比如，“我从小就认真”这个开始，从小，是一个泛泛的说法，要落实了才能成为诗词的可见内容。这个从小是在幼儿园里？在学校里？还是在家里、在襁褓里？你当时是在做什么事说明你认真？正在和人打架，还是正在地里锄草，还是在玩游戏？如果你的老板是黑社会老大，那么你肯定要打架才行了。如果是锄草，你的老板以园林局领导为宜，马云就差点意思了，因为人家是种草的。如果是打游戏，那么可以考虑王某聪了。不应该出现的是什么呢？比如说：白骨精送饭给地里认真锄草的你。当然再认真的人也是要吃饭的了，但是这个吃饭无助于强化你的认真。要知道废寝忘食，是用来形容一个人做事投入忘我的，而不是认真。这也是很多人常犯的错误。 简化道具之后再安排情节就会不受干扰、少受干扰。这一点要有意重视起来，写作时不要一门心思的想着面面俱到，看到什么就写什么，那样只能是天上一脚，地上一脚，把人搞晕。这些讲的是怎么能把一首诗词写的像个样子的最基本的要求。初学，把话说顺了，事情讲明白，情感合理到位就达到目的了。一步登天是不现实的，也是学习的一个必经过程，不能揠苗助长。
二、词与诗的区别 。
具体看可以有以下的几点不同： 1、特性不同。 格律诗，源自古体诗，因为隋唐以诗取士用于科举，所以规定了严格的格律以供考生们遵守。正因为其书面性特征，所以诗更正规，更严肃，更端庄，其所体现的更多的是雅的特性。当然也因为其用韵、平仄的规定，使其具备了吟诵性。 词，源于古乐府，在唐宋主要是用于宴乐的。因此，词一开始就具有歌唱娱乐性。歌唱的东西就要上口、易听懂，也就更通俗一些，更接近生活的真实，是比较接近原始风的。这里说的雅和风，是沿习了诗经的分类方法。词的发展过程中，逐渐吸收了大量燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。南宋以后，大部分词的曲谱散失了，这些词牌也逐渐失去了歌唱性，词也因此与格律诗殊途同归，成了现在这样不能歌唱的歌词。词所体现的更多的是大众化的特性。创作近体诗，叫“吟诗”“作诗”，而创作词令，叫“倚声填词”，所谓“倚声”，就是根据已有的曲调词谱，协音而填词。
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2、风格上的差异。 词素来贵在婉约，苏轼辛弃疾改革拓展了词的内容，形成豪放派之后，其词意较诗也往往稍显委婉。故而有词评家说：唐诗与宋词，一个像稳健的男人，将大唐之艳丽研磨为墨，以毛笔为足，近乎三百年的行走，才留下两行清秀，他主要体现的是阳刚之美，即使写点柔情蜜意，也是一个男人的温存淳厚；一个像翩翩的女子，将大宋之山水无米为炊，以情思为火，历经南北朝的煮沸，才熬出一阙羞涩，軟身细步，款款而来，即使有横眉怒目的時候，也藏剑於豪端之间。很多词学大家都从诗词区别的角度去总结归纳过词的特点，其中缪钺先生将词不同与诗的特征总结為四点，流传较广：一曰其文小，二曰其质轻，三曰其径狭，四曰其境隐。具体说下： 一曰其文小，意指词文体短小简炼，故而在写法上多以比兴為長，宜用具体可捕捉的事比兴旷然幽緋的抽象情思。二曰其质轻，意指词较之於诗更显轻巧空灵，点到為止，摇曳妍美，不若诗之凝重。三曰其径狭，意指词之主旨上相对较狭，不象诗可言事可抒情也可阐理，词只宜於写景抒情。其体精，故其径狭，王国维所谓词能言诗之所不能言而不能尽言诗之所能言也。四曰其境隐。言其词之境界往往隐约凄迷，曲折委婉。
3、表达的方式不同 诗无论它讲多大的事情，或者多小的事情，它总有一种劲在里边。什么劲呢？就是我想要说点什么，我想要表现点什么，我想要达到什么目的。或者激愤或者高兴或者快乐或者什么，是要说出来的。比如：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”他要干什么？他想把一件事他的某种感慨告诉你，这就是诗。那么词呢，就完全不这样。如咏《新月》：“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。”那么美，后边却说：“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜。”它想干什么呢？他大都让读者自己去揣摩，去脑补，这就是词。总结一下，词与诗表达方式存在露与不露的不同。
4、文化素养要求的不同 文化修为根基浅的人，写的词会很像曲，流于庸俗；而文化修为根基深的人写词，又会很像诗，令浅者深之，高者下之；而处于才不才之间，词之三昧得矣。意思是说，文化修为根基浅的人，提高一下自己的造诣；而文化修为根基深的人，把格调往下调一调，做到低调奢华有内涵，这样，就会得到词的真正妙处。词，近俗、通俗，而非真俗。
5、诗词反映的内容不同 。 我们常说，诗言志，词表情。不同的文学体裁都应该有不同的适宜书写的内容范畴。诗所体现的往往是一种观点，一种取向。重言志，其特点以“严谨、严肃”为要。无论畅叙感怀，亦或吟咏风月，均岸然庄重，一派肃然。词重言情，其特点偏重“自然、简朴”，词味更多凸显在语言的生活化上，缠绵柔婉，少事雕琢，自然感发。诗词语言有别，导致呈现不同的感情色彩，亦折射出写作者不同的创作及生活态度。当然，这是诗词各自风格的侧重，并非绝对不可逾越。一直都有诗庄词媚这个说法。
和诗的词语解释是：和答他人诗作的诗。有的同韵，有的不同韵。和诗的词语解释是：和答他人诗作的诗。有的同韵，有的不同韵。拼音是：héshī。结构是：和(左右结构)诗(左右结构)。注音是：ㄏㄜ_ㄕ。和诗的具体解。
6、语言的风格不同 。诗用词也要四平八稳，和句子的外形一样，都是比较整齐的。该挺起来它就挺起来，肩膀正正的，脊背直直的。即使写点柔情蜜意，那像是一个直男。盈盈公府步，冉冉府中趋。这就是诗的形象。而词是什么呢？词就是讲故事，就事说事，很随意，像唠嗑一样，一种小心思，小情绪的表现，随性的一种倾诉，更感性，不需要太多深思熟虑的那种宣发。如同休闲装、运动装一样的。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。词就是这种即兴的表现。因此词可以填一件小事情，一段小情绪，但是要美， 细腻 ，叫听的人喜欢听 。如果一味追求通俗，填出来的词，就难免会流於粗俗直白，要做到俚而不俗，俗中透雅，这个尺度的把握最是填词的关键。当然，与词相比，诗更庄重一些。中规中矩。此所谓诗庄词雅。
7、句式的不同。 【1】、词与诗的不同是:近体诗句式整齐规范，而词的句式参差不齐，故亦称長短句，近体诗一般为五言，七言句，而词句中，一二三四五六七九言句都有，如一字句，《十六字令》起句“天”；二字句，《如梦令》“如梦，如梦”等等。一阙词中，句式的長短通常是不一样的，这种不一样也是取决於乐谱的轻重缓急和声情表达的需要。那么同样是5、7言的句子，词与诗还有什么不同呢 ？词---看、长城内外；诗---大漠\\孤烟\直 大家对比一下，五言诗的节拍，与五言词的节拍。我们只从意思上来分，不从其它角度看。五言词的节拍更灵活多变，单字也可以成一拍。而五言诗就不同了，基本开头都是双字的。诗不可有领字，词可以一字领二字领三字领，比如看就是一字领。 这两句只是举个例子，词还有更多的句式。而词的七言句、八言句、九言句-----有更多的变化。
“和诗”是指两个人或多个人互相交流创作的诗歌作品，也称为“唱和诗”、“酬唱诗”等。在古代文学中，和诗是一种重要的文学形式，常常用于表达人们的情感和思想。和诗是一种交流和表达思想的方式，两个人或多个人通过互。
【2】格式的不同。律诗只有四种格式。诗短至绝句，長至排律，都无段落之分，而词，因曲调可反复咏唱，故有片段之分。当然，词的片段，专业用叫“片”或“阕”，一词可以是单片，也可以双片，乃至三四片的，甚至可以更多，视情感的处理和曲调的需要而分片填写。词呢，它没有共同的格律，每个词牌都有自己独特的格律。通常叫做“一词一格”，也就是不同的词牌有不同的填法。《钦定词谱》中共收录820个词牌，2306体，每个词牌，具体到每一体，都有固定的格律。填词要说明你填的是哪个词牌，谁的格式。比如《一剪梅》，周邦彦、蒋捷、李清照，他们填的都不一样，我们填的时候就要说明是按照谁的格式填的。 而我们能做的就是按照每个词牌的格律分毫不差的填入相应的字句，所以只说填词，没有说写词的。
9、时间、地点上的区别。 诗写的地点时间要在一个范围。词填的时间、地点可九曲十八湾，可从山下写到山腰，再写到下山，可下了雨，再出虹。
10、 对仗上的要求不尽相同。一般讲近体诗中律诗的中二联要求工整严格对仗，但词的对仗比较灵活，并非要求百分百工整，也可化为流水。 词的对仗可以重复虚词，如 ：红了樱桃，绿了芭蕉，重了一个 “了”字等等，也存在多样性。
11、押韵不一样。 我们知道，写诗要用《平水韵》，而填词必须要用《词林正韵》。近体诗一般押平声韵，一韵到底，少数押仄韵。而词的押韵灵活多变，不同的词谱有不同的押韵要求，有的押平，有的押仄，有的平仄通押，有的还一词多韵。关於词的用韵要求，就须具体审词牌。那么多词牌怎么学啊？其实不难，首先词谱和韵书一样，都是现用现查，不需要背的，当然常用的词谱背过更好。最重要的是我们要学会如何审词牌，拿过一个词牌，我们要找出它的特点，特点掌握了，就知道怎么填了。
