小时候，我们读诗词，感觉朗朗上口。
从“床前明月光，疑是地上霜”到“明月松间照，清泉石上流”。
后来，我们知道，这是因为诗词有格律，赋予了诗词音乐美，所以我们读起古典诗词来，会觉得十分顺口。
可是，有一些诗词却不那么“顺口”，有点难读，苏轼的《琴诗》就是这样一首“难读”的诗。
《琴诗》
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
这首诗是苏轼贬谪黄州时所作，隐娘初读时，颇有些拗口。这首诗到底讲了什么，隐娘试着翻译下：
如果说琴声发自琴，那为什么把它放在盒子中，它不会发声呢？如果说声音来自手指，那为什么大家不就在手指上听声音呢？
这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，必须要人和琴的配合才行。
这是一首经典的哲理诗。
此诗，以琴和手指举例，两句都是一假设一反问，寓答于问，说明要奏出悦耳动听的曲调，需要手和琴和相互配合。
梅兰竹菊的四首诗绝句，这就启迪人们：任何事业的成功，都是客观条件和主观能动性结合的结果，此诗表现出诗人探究事物真谛的浓厚兴趣，也显示出诗人朴素的辩证思想，写得天真活泼，机趣横生。
苏轼真是善于用诗来讲道理，他所用的意象也简单明了，却能让人秒懂。
“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的意思是：梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。【出处】《雪梅·其一》—宋·卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。【。
探究声音和物品互相作用的，唐代诗人韦应物早在《听嘉陵江水声寄深上人》中就有描写：
水性自云静，石中本无声；
如何两相激，雷转空山惊？
水本身是安静的，石头中本来也没有声音。为什么它们两相冲击后，就发出雷鸣般的声音。
韦应物困惑于这种自然现象，其实，这又何尝不是人生的一种感悟呢？
人的心灵本是没有喜悦和悲伤的，在碰到外物或事情相激时，会产生悲伤或喜悦的情感，这又是为什么呢？
梅须逊雪三分白全诗如下：梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。译文：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶。
人生，如果真能如书中所说，心静而不起波澜，就真是得道成仙了。
南宋 卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。译文梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难以评议梅与雪的高下，只得搁笔好好思量。梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却。
韦应物此诗是一首禅意诗，苏东坡这首又何尝不是呢？
佛经《楞严经》云：譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发，汝与众生亦复如是。
隐娘读苏轼的这首诗时，感觉这不像诗，准确地说，不像唐诗那么诗意，那么美，整篇都是议论。而这，正是唐诗与宋诗的区别。
唐诗感性，宋诗理性。
宋代诗评家严羽在《沧浪诗话》中说：近代诸公，乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。
近代学者陈衍也提出这个观点：宋诗是“学人之诗”。
意思是说，宋代诗人学养丰富，写诗的多是学者，学者理性、理智的东西太强了，就会抹杀掉一些诗意的东西。
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我们试着举例：
唐诗：
终南阴岭秀，积雪浮云端。
宋代卢梅坡《雪梅·其一》：梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。译文如下：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
宋诗：
遍身罗绮者，不是养蚕人。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
读了苏轼这首诗，你有什么感悟呢？
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”出自 宋朝·卢梅坡《雪梅》的诗句。原文：雪 梅 〔南宋〕卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。译文：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也。
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